domingo, 5 de mayo de 2024
domingo, 13 de febrero de 2022
Reseña de película KIKI ENTREGAS A DOMICILIO
Kiki Entregas a domicilio
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Producción: Studio Ghibli
Año: 1989
103 minutos
Kiki, bruja en entrenamiento de trece años, se muda sola a una nueva ciudad y allí se encuentra con los problemas que podría tener cualquiera: dificultades de trabajo y para hacer amigos, y su confianza en sí misma sufre.
Así, esta es una excelente historia de cosas cotidianas desarrollada con fluidez, donde la poca magia de Kiki, sólo volar y entender a su gato, es un agregado fantástico que da el aire de maravilla a la historia pero no es su eje, sino que este es cómo Kiki se adapta a su nuevo ambiente. La música acompaña muy bien; también, la ciudad portuaria en la que se asienta Kiki, Koriko, me pareció muy linda.
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| https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Kiki%27s_Delivery_Service_Screenshot_01_Kiki_and_Jiji_flying_by_clocktower.jpg |
En conclusión, esta es una historia no compleja que trata temas profundos altamente universales.
sábado, 5 de febrero de 2022
Reseña de película LA PRINCESA MONONOKE
La princesa Mononoke
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Princess_Mononoke_Japanese_poster.png |
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1997
134 minutos
El joven príncipe de un pequeño pueblo, Ashitaka, se ve confrontado súbitamente contra un tatarigami, un espíritu animal corrompido por el odio; este tatarigami de un jabalí gigante le deja una maldición en el brazo en que hirió a Ashitaka, por lo que para levantar la maldición antes de que lo mate, el príncipe parte con su leal alce-montura a buscar su fuente. Llegará así a una ciudad-guarnición en construcción, con mayoría de mujeres, que está enfrentada con los espíritus del bosque porque están talando los árboles para usar la madera; y del lado de los espíritus está San, una joven que había sido abandonada y criada por lobos.
Como es habitual en las obras de Ghibli que vengo viendo, hay una alta caracterización de personajes, y todos los del gran abanico son activos en tratar de moldear sus destinos, creando interesantes interrelaciones con la particularidad de que todos están relativamente en pie de igualdad en términos de fuerza y habilidades: no hay un poderosísimo mago Howl, ni tampoco unas muy débiles Sophie o Chihiro (desarmadas sin más que su ingenio ante seres de poderes sobrenaturales).
El principal problema está en el personaje del dios-ciervo, el guardián del bosque por el que ocurre la pelea entre los espíritus y animales de este y los humanos que quieren usar la madera como fuente de energía. Este ser místico es visto como muy importante por los demás, pero no llega a tomar un rol activo, y su máxima importancia tampoco se da por algo que él haya elegido.
Finalmente, la música es buena pero no se destaca tanto como en las otras películas.
.jpg "Cosplay de San y Ashitaka") |
| Cosplays de San y Ahitaka https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Animethon_23_-_2016_(28552652310).jpg |
miércoles, 21 de julio de 2021
Reseña De Película MI VECINO TOTORO
Mi vecino Totoro
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1988
86 minutos
Qué película extraña. Extraña y simpática.
Dos hermanas pequeñas, Satsuki y Mei, se mudan al campo con su madre para estar cerca del hospital de su madre, quien debe permanecer internada mucho tiempo. Allí descubren a los totoro, espíritus del bosque…
Ni el tráiler de la película, y tampoco la sinopsis, me causaron interés en ver la película. Prácticamente, sólo la vi porque era de Studio Ghibli, del cual he disfrutado mucho otras películas, y tras ver Totoro ya entiendo la dificultad de hacer un buen tráiler, dado que esta película consiste en una mezcla de cotidianeidad con magia, donde la magia tiene poco que ver con lo que ocurre en lo cotidiano, por lo que es difícil trailerizarlo. El punto fuerte de la película está en su aire de maravillosidad y fantasía, junto con dos simpáticas niñas hermanas, simpáticas en sus personalidades dentro de la historia, y para el espectador porque están muy bien caracterizadas como enérgicas y alegres niñas normales.
miércoles, 5 de mayo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA EL VIAJE DE CHIHIRO
El viaje de Chihiro
Ficha
Sen to Chihiro no kamikakushi
2001
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi y Yumi Kimura
Producción: Studio Ghibli
Chihiro, una niña, y sus padres van en auto hacia la nueva
casa a la que se mudan, con el desagrado de Chihiro por la mudanza, cuando se
pierden y llegan accidentalmente a un mundo de espíritus (kami y yookai);
allí, los padres de Chihiro quedan convertidos en cerdos tras comer en un
puesto sin permiso, pero Chihiro es salvada por un niño,
Haku, quien la guía para que llegue a salvo a una casa de
baño para espíritus y consiga trabajo allí. Ahora, Chihiro tendrá que
esforzarse para hacer su trabajo hasta que encuentre un modo de salvar a sus
padres y abandonar ese mundo, aunque ella es sólo una niña normal, por lo que
tendrá que crecer mentalmente para lograrlo, o tal vez, sacar lo mejor de sí,
según cómo se mire.
La fluidez es el principal factor de la película. Cada escena y cada acción de los personajes se traslada con naturalidad de la anterior gracias a la excelente caracterización de los personajes y al no explicar en detalle ni en profundidad el mundo de los espíritus: sólo se explica lo más imprescindible y de modo rápido, con lo cual el desarrollo de la trama no se detiene con escenas específicamente explicativas; la magia en la película, al igual que en una posterior de Studio Ghibli, El increíble castillo vagabundo, no tiene explicaciones de cómo se usa.
El clímax de la película con la revelación del verdadero nombre de Haku es maravilloso por cómo confluyen misterios y explicaciones anteriores, más la alegría de los personajes en una escena maravillosa con la música hermosa realzándolo todo.
sábado, 20 de febrero de 2021
PELÍCULA EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO
El increíble castillo vagabundo
Ficha
Howl no ugoku shiro
2004
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Basada en el libro de Diana Wynne Jones, de 1986, Howl's Moving Castle
Empieza con rapidez y excelencia, con el poderoso y confiado Howl conociendo a Sophie, una sombrerera, y desplegando su magia maravillosamente. En este mundo la existencia de la magia, aunque esta sorprenda, está reconocida y aceptada, y todo esto se muestra pronta y eficazmente. Tras su encuentro con Howl, la bruja Calamidad le hace una visita a Sophie y la maldice convirtiéndola en una anciana que no puede decir que ha sido maldita, y aunque su mente permanece afilada (o hasta más aún porque necesita esforzarse para buscar salir de su problema) no es el cuerpo de una anciana que se haya mantenido haciendo ejercicio. Sophie, entonces, sale a buscar a Howl, buscando su increíble castillo ambulante. Lo encuentra rápido y con algo de ayuda de un espantapájaros encantado que se mueve a saltos y allí conoce a Mark, el niño aprendiz de mago de Howl, y al demonio-llama Calcifer, quien controla el castillo y quien le pide su ayuda para liberarlo del contrato que tiene con Howl pero del que no puede decirle nada. Sophie se autocontrata como señora de la limpieza, cosa que Howl, dándose cuenta de que está maldita, acepta sin importarle mucho y así queda conformada la nueva familia, incluyendo al espantapájaros.
La película es excelente en términos de animación, música maravillosa y desarrollo de personajes. Este desarrollo ocurre con una guerra de trasfondo que, aunque sólo es de fondo y se muestra poco de la participación de Howl en ella, afecta a la trama enormemente, y lo que sucede con Howl y compañía tendrá un impacto grande en su resolución. El tipo de magia es aquel en el que no se cuentan reglas explícitas de su funcionamiento y buena parte de ella, así como de la trama más general, no se resuelven de modo explícito sino que uno mismo debe atar cabos.
Finalmente, mi escena favorita es en la que Howl y Sophie caminan por el aire al principio: “Ahora estira las piernas y empieza a caminar”.