martes, 1 de abril de 2025
miércoles, 27 de noviembre de 2024
jueves, 4 de julio de 2024
sábado, 1 de abril de 2023
Bleach TYBW Temporada 1
Bleach TYBW Guerra sangrienta de los mil años
Bleach ha regresado con todo su reiatsu!
La adaptación del útlimo arco del manga, La guerra sangrienta de los mil años, que cuenta la guerra final entre shinigamis y quincy, ha emitido su primera temporada entre octubre y diciembre de 2022, de 13 episodios, y felizmente no tendremos que esperar mucho para la segunda parte porque ya está anunciado su estreno para julio del 2023.
Pues bien, a mi gusto esta adaptación ha superado en disfrute al manga, aun cuando esta parte está junto a los últimos capítulos como mi favorita de este arco, que me había resultado el más flojo de Bleach, pero el animé ha hecho todo bien hasta ahora:
ha mantenido un ritmo rápido eliminando unas pocas escenas secundarias o de alivio cómico que no eran necesarias, y en cambio ha incorporado otras de creación original para el animé para las escenas de pelea y de Uryuu Ishida, y una que se había mencionado pero no mostrado en el manga, la charla de Aizen con Yhwach (Yuuha Bahha, al fin sabemos cómo se pronuncia, por lo menos a la manera japonesa), destacándose en las primeras la batalla del comandante Genryuusai Yamamoto con una calidad de animación altísima, y la batalla, hecha más violenta, de Kurosaki Ichigo contra Yuuha Bahha, más algo completamente nuevo: unas pocas imágenes de los trece escuadrones originales, cuyos diseños fueron hechos por Tite Kubo para este animé (y además está supervisando la obra).
La música, con el gran Shiro Sagisu, cumple con las altas expectativas que este artista me provoca (por sus anteriores trabajos en Bleach y en Evangelion), tanto con sus nuevos temas como con las nuevas versiones de los viejos.
Y esos últimos minutos de la temporada fueron arte magnífico: realizándose con los créditos mostrándose sin que estorben, con la nostálgica y simbólica canción Number One, cantada por Hazel Fernandes sonando para uno de los momentos más importantes de la serie, en el que Ichigo entiende y acepta todo lo que es.
Realmente es un placer ver, como habían dado a entender los trailers para la temporada, que los creadores le están poniendo una enorme dedicación a esta saga final de uno de los Big 3 de la Shonen Jump (One Piece, Naruto y Bleach), y que entre ellos esté el autor del manga supervisando da esperanzas y expectativas de que la serie continuará en este camino de magnificencia para tener su muy merecido gran final.
Finalmente, un "visto en redes", una rta. que di a alguien que empezó a ver Bleach dede el principio hace poco, tal vez por el entusiasmo en redes que ha levantado Bleach TYBW:
Futuramente haré una reseña de toda la serie
domingo, 22 de enero de 2023
RESEÑA DE NIPPUR DE LAGASH (2)
Colección Nippur de Lagash 50 aniversario volumen 2
Ficha
Autor: Robin Wood (guion); Lucho Olivera (dibujo)
Fecha de publicación original: cada historia respectivamente: mayo 1968;
agosto 1968; noviembre 1968; julio 1968; octubre 1968 [estas son las fechas
del sumario del libro a pesar del desorden]; enero 1969; febrero 1969
Todas las presentes publicadas originalmente en la revista argentina
D'Artagnan; de la presente colección: Editorial Planeta DeAgostini; impreso
en España
ISBN vol 1: 978-84-684-5209-8
En la Mesopotamia de los Tigris y Éufrates de los tiempos en que las espadas eran de bronce, el errante de la conquistada Lagash, Nippur, creado por el escritor Robin Wood y dibujado al principio por Lucho Olivera, continúa sus aventuras en compañía de su gran amigo Ur-El, el de la gran fuerza, pero este lo dejará para asentarse en este volumen, por lo que Nippur continuará sus azarosos y caprichosos vagabundeos sin él. Pero además, en este volumen y en dos historias, a Nippur le realizan sendas profecías sobre cosas aciagas que le acaecerán en el futuro y que revelan que aún le quedan muchas y variadas aventuras por delante.
(reseña del volumen anterior: https://puertasdeficcion.blogspot.com/2021/04/resena-de-nippur-de-lagash-1.html )La fugitiva de los hititas
Nippur y Ur-El están en Atenas, invitados por su amigo, el rey Teseo, y parecen encontrarse muy cómodos allí, para variar.
En este centro comercial, Nippur le ofrece su amistad a un jorobado que vende hermosas joyas hechas por su hija, y lo defiende de una falsa acusación de robo. Pero resulta que él, Borak, y su hija, Gala, han escapado de Hattia porque su rey quería esclavizarla, y un grupo de hititas ha llegado a buscarlos.
El viejo
Mientras cazaban, Teseo fue mordido por un alacrán y Nippur parte en busca de alguien conocido sólo por el nombre de el viejo, quien quizá pueda curarlo. Este resulta ser un personaje misterioso más que humano, pues aparenta tener habilidades mágicas y clama haber sido él mismo un rey cuando la edad de piedra, y muestra poco interés por ayudar a otro rey de los tantos que ha visto, pero Nippur logra despertar su interés por ayudarlo a él:
[Nippur]: Has dicho que los reyes sólo polvo son. Es cierto, pero el polvo de reyes como Teseo será la argamasa que alzará un monumento prodigioso para los hombres y sus hijos.
[El viejo]: ¿Y qué será ese monumento? ¿Cómo se llamará?
[Nippur]: Tal vez se llame… paz.
[El viejo]: Nippur de Lagash… eres un loco, pero tu locura es más hermosa que todas las corduras. Quizás vivas en el error, pero tu error es dulce para mis oídos.
Nippur ofrece su vida a cambio de la Teseo y el viejo hace algo que implica que Nippur hace un intercambio pero no queda claro en qué consiste. Finalmente, también deberán enfrentarse al primo ambicioso de Teseo, quien quiere el trono para él mismo.
En Garth, al atardecer
Mientras Nippur, Ur-El y algunos hombres viajan a la ciudad de Garth, se encuentran con dos mujeres y un bebé a pie a los que ayudan y posteriormente a que se vayan, llega un destacamento de soldados mercenarios desde Garth que van tras ellas, pues no eran estas mujeres personas sin importancia.
La flecha sobre las hogueras
En esta aventura, Nippur y compañía se hospedan con una tribu donde también ha confluido una caravana de comerciantes que entre sus comerciables están esclavos. Este triple encuentro no termina bien.
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| https://www.tebeosfera.com/sagas/nippur_de_lagash_1967_wood_olivera.html |
El hombre que vino de Akad
El hombre que vino de Akad es Sargón, candidato a ser rey de esa ciudad, y se encuentra con Nippur y Ur-El porque los cuatro han ido a un viejo templo a ver a una sibila, quien les dice algunas generalidades no muy felices sobre sus futuros.
Aquí, por Sargón, se ve que Nippur ya se está convirtiendo en un personaje de tantas aventuras en tantos lugares que lleva a dudar de su existencia real.
La doncella de la tierra de Merem
Tras atravesar un desierto, Nippur y Ur-El llegan a Merem, donde se realizará un torneo por la mano de la reina, quien les informa que eso dicta la tradición debido a que ella no ha elegido a ningún hombre por esposo al transcurrir un año de su reinado.
Ur-El: Es mala cosa esta tradición, Nippur. Convierte a los hombres en esclavos de un animal de fuertes músculos.Nippur: Sí. No es buena, pero es la tradición y hemos visto en todo nuestro camino que las tradiciones pesan como los yugos de las carretas.
Tras consolar a la reina, quien lloraba por la probabilidad de tener que casarse con un horrible hombre al que Nippur y Ur-El acababan de “enseñarle modales”, y lo que sintió por ella, Ur-El le dice a Nippur dejará de viajar con él para casarse con ella (y obtenemos el dato de que hace seis años que viajan juntos). Nippur se entristece y alegra a la vez y, en el torneo, le da su última ayuda cuando un hombre del enemigo de Ur-El trata de lanzarle un hondazo a su amigo enmascarándolo en la lluvia que arrecia.
Finalente, la victoria es de Ur-El, y tras unos días, Nippur decide partir una vez más. No recuerda cuáles fueron sus últimas palabras de despedida y cuando cabalga alejándose y piensa que tiene sudor en el rostro, descubre que en realidad está llorando.
Mi nombre entre los bárbaros
Nippur aquí pierde todo lo que tenía por esa terquedad ante la violencia extrema: mientras viaja, al recibir la advertencia por aprte de personas que huyen de que una horda de saqueadores está cerca, decide continuar en el mismo camino: “Sabía que mi empecinamiento era peligroso, pero me sentí terco en mi odio hacia aquellos guerreros del Norte que avanzaban cosechando el horror”
Esta terquedad que lo ha metido en tantas aventuras y problemas lo lleva aquí a perder a que todo su grupo sea asesinado por la horda y él tomado prisionero y llevado ante la reina amazona, una joven con fiereza pero que termina mostrándose como algo ingenua, ingenuidad que Nippur aprovecha para escapar después de darle su primer beso.
sábado, 7 de enero de 2023
Películas Live Action de RUROUNI KENSHIN o SAMURAI X
Películas Live Action de Rurouni Kenshin o Samurai X
Kenshin Himura fue el mejor asesino de los revolucionarios Meiji que pusieron fin al reinado de los shogun y reinstauraron en el poder al Emperador, pero tras eso Kenshin jura no volver a matar y se dedica a vagabundear por Japón ayudando a los que no pueden defenderse a sí mismos con su espada de filo invertido y su estilo hiten mitsurugi de hipervelocidad.
Cómo lidiar con el pasado de las cosas malas que uno ha hecho o que a uno le hicieron y cómo aceptar nuevas formas de vida subyace a cuatro de las cinco películas: las tres primeras y la llamada El fin, mientras que la cuarta, El origen, trata justamente de ese pasado deguerra revolucionaria en Japón con cuyas consecuencias las protagonistas tienen que lidiar.
La primera película comienza cuando, pasando por Tokio, descubre que alguien está cometiendo asesinatos usando su nombre y el estilo de la escuela que dirige la joven Kaoru Kamiya, y esto se terminará enredando con una trama de tráfico de opio.
ESPOILERS ADELANTE
Es una serie excelente de adaptaciones live action (mira y aprende, Hollywood); tiene algunos cambios más o menos importantes respecto al manga y al animé, pero es este un ejemplo de cuando los cambios se hacen bien porque se sostiene el espíritu original.
Se tiene un aire de superhumano al estilo de la película El tigre y el dragón (excepto por correr en el aire) dejando afuera las cosas más sobrehumanas y que serían difíciles de hacer bien en un live action (como la espada serpiente de Cho o la técnica Kuzuryusen); lo más importante, que es la velocidad del estilo hiten mitsurugi (y de Soujiro) se logra excelentemente.
La interpretación de Saito quien merece una consideración especial por haber hecho simpático en sus expresiones a quien en el animé y manga, aunque apreciado, tiene poco despliegue facial, pero el actor le logra dar su mismo aire, con un poco más de despreocupación por gran confianza.
La segunda es la menos destacable porque sirve principalmente de preparación para el desenlace de la tercera película más de lo que cuenta para sí misma; tiene mucha acción pero mucho menos de los momentos reflexivos de los demás.
La quinta, que ocurre durante el tiempo en que Kenshin fue un asesino, y que vi en cuarto lugar, tenía que competir en mente contra la excelente adaptación al animé en forma de OVA que ya tenía ese arco del pasado de Kenshin y, si bien me quedaría con la adaptación del OVA, esta felizmente está a la altura de la historia.
Finalmente, la cuarta, que vi última, y tras hacerlo así afirmé que es el mejor modo de verlas, es un final satisfactorio para todos los personajes principales de la serie (aunque el amakakeru ryu no hirameki estuvo peor adaptado que en la tercera película), y esto lo digo siendo que no leí este último arco en el manga (sólo parcialmente) ni lo vi en la adaptación OVA que tiene. La participación de Soujiro, que creo que es exclusiva de la película, también me gustó mucho.
En la conclusión, Kenshin tiene el final feliz que merece.
viernes, 28 de octubre de 2022
Reseña de serie INUYASHA
INUYASHA, una serie bastante particular
Aome (Kagome), estudiante en Japón de quince años, es atrapada por un monstruo que salió repentinamente de un antiguo pozo que había en su casa que la hace atravesar el tiempo, quinientos años atrás, a la época de las guerras civiles, donde también resulta que hay muchos monstruos (yokai). Allí se encuentra con un híbrido de monstruo y humano, Inuyasha, sellado en un árbol, que despierta ante su presencia, y cuando el monstruo anterior vuelve a atacarla, Aome libera a Inuyasha para que la proteja. Inuyasha vence al monstruo con facilidad con sus ¡garras de acero!, pero luego se vuelve contra Aome para que le entregue la perla de Shikon que ella había poseído todo el tiempo sin saberlo por ser la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo, que murió con la perla, la misma persona que había sellado al árbol a Inuyasha. La hermana menor de Kykio, Kaede, le coloca un collar de poderes espirituales a Inuyasha que Kikyo había preparado para él hacía 50 años, pero haciendo que el poder del collar sea de Aome, y así esta obtiene el poder de hacer que el collar inquitable impulse a Inuyasha contra el suelo al decir “abajo”, lo que detiene su violencia por ahora.
No obstante, otro monstruo, ahora un cuervo, roba la perla y para detenerlo Aome le lanza una flecha, que como sin saberlo la lanzó imbuyéndola de sus poderes espirituales, cuando esta flecha terminó impactando la perla envez al cuervo, la perla se partió en muchos fragmentos pequeños que salen volando en todas direcciones. Como tanto la perla como ahora los fragmentos dan poder a los monstruos que los obtengan y esto ocasionará muchos desastres, y como Inuyasha sigue deseando tener la perla para convertirse en un monstruo completo, Inuyasha y Aome buscarán los fragmentos juntos (Aome, afortunadamente para ella, puede ir y venir entre épocas a través del pozo, y también Inuyasha).
Posteriomente, se les unirán el pequeño demonio zorro Shippo, el monje Miroku, la exterminadora de demonios Sango con su gata-demonio Kirara, y se harán de diversos aliados a lo largo de la serie.
Su antagonista principal será Naraku, otro híbrido, uno de los mejores villanos que he visto. Es un gran titiritero, muy fuerte de por sí, pero con la habilidad de crear monstruos de distintas características que enviará contra Inuyasha y a recolectar los fragmentos.
El otro no siempre será un antagonista, siendo uno de esos personajes que no sabés si ayudará, estorbará o no hará nada (además de ser el único personaje importante al que no le interesa la perla de Shikón,), pero cuando sí es antagonista ocasiona muchos problemas a los protagonistas: el gran Sesshomaru, otro de los grandes personajes de todos los tiempos. Es el medio hermano mayor de Inuyasha y un demonio completo que desprecia tanto a los humanos como a los híbridos. Habitualmente impasible, es bastante caprichoso y muy orgulloso. Al principio, peleará contra Inuyasha porque su padre le dejó a Sesshomaru una espada, Colmillo Sagrado (Tenseiga), que no sirve para pelear sino para revivir a los muertos, y a Inuyasha la que sí sirve para pelear, Colmillo de Acero (Tessaiga). Pero todo cambiará cuando tras quedar inmovilizado por unos días tras las heridas que Inuyasha le causó con la técnica básica de Colmillo de Acero, el viento cortante, una niña pequeña, Lin (Rin), lo encuentra y trata de ayudarlo. Aunque su ayuda no le sirve a Sesshomaru, Lin termina siendo asesinada por lobos y, al ver su cadáver, Sesshomaru recuerda su sonrisa cuando le había preguntado quién la había lastimado en un ojo y decide utilizar por primera vez Colmillo Sagrado; así, la revive, y aunque él se marcha sin decir palabra, Lin lo sigue y él no hace nada para evitarlo. Y así se forma la relación más curiosa e interesante de la serie, que además le trae problemas a Sesshomaru porque Lin se convierte en el blanco de sus enemigos para tratar de coaccionarlo a él.
La razón de por qué digo que es una serie bastante particular es que me resulta una mezcla de los géneros shonen y shojo, los géneros que apuntan respectivamente a chicos y chicas, siendo así disfrutable por buena parte de ambas demografías, combinando la acción que es común en los shonen de batalla y el romance y tópico de magical girl de los shojo. Es una aventura con humor, acción y también elementos dramáticos, por lo general ocasionados por Naraku: la relación amorosa que acabó de modo trágico entre Inuyasha y Kikyo (final orquestado por Naraku); la esclavitud del hermano de Sango, Kohaku, y el sufrimiento que le causa esto a ella, quien duda de si lo mejor no sería matarlo; la perla de shikón es causa de grandes destrucciones y pesares.
Es un animé cuyo relleno no es detestable, por lo general es bastante bueno.
La música inserta no es impresionante como la de Shiro Sagisu para Bleach, pero tiene sus buenas piezas. En cambio, sí tiene openings latinos memorables.
Mi saga favorita es la de los siete guerreros.
Creo que la serie se detuvo justo antes de que le ocurriera el problema de la escala de poder a la que se enfrentan casi todos los shonen de batallas.
sábado, 13 de agosto de 2022
Reseña de película GHOST IN THE SHELL (2017)
Ghost in the shell (2017)
Ficha
Dirección y guion: Rupert Sanders
Guion: Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger
Basado en el manga del mismo nombre por Masamune Shirow
Protagonistas: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Chin
Han, Juliette Binoche
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Producción: DreamWorks Pictures, Reliance Entertainment4, Arad Productions, Corporación cinematográfica Shanghái, Huahua Media
Año: 2017
106 minutos
Empecé a verla sin muchas expectativas porque ya había visto y me había encantado la película de animé del mismo nombre, y también porque anteriores live action de Hollywood no me han gustado, aunque esta es una colaboración más estrecha con Japón. No obstante, esta película me resultó atrapante desde el principio.
En un futuro, la humanidad ha avanzado mucho en su “cyborgización”, siendo común que las personas tengan distintos implantes cibernéticos. Y la mayor Mira, la protagonista, miembro de la policía antiterrorista, es el primer ser de su clase: sólo su cerebro es humano; todo lo demás es un cuerpo sintético, pero su cerebro no es impermeable a la manipulación: puede introducirse y quitarse información artificialmente (o introducirle y quitarle).
Aunque tiene casi las mismas secuencias de acción que la versión animé (y algunas más), este live action se diferencia en que es algo menos filosófico y contemplativo, y más personalizado en el pasado de la mayor (algo inexistente en la de animé): podría decirse que en la de animé hay un qué es la vida y en esta hay un quién es Mira, algo que se desprende de quiénes son los antagonistas principales en una y otra película. Una falla de esta película es que el antagonista más importante de los dos que hay es un personaje ininteresante.
Finalmente, aunque el final-epílogo tal vez no fue tan adecuado como me habría gustado, aun así fue bueno y desearía que hubieran continuado con una secuela (¿aún será posible?). No obstante que me haya gustado, no es una de esas obras que me provocan ganas de volver a verla: es una buena película de entretenimiento de acción, sobre una base de cuestión filosófica en la que no se profundiza mucho.
(Si quieres leer mi reseña de la película de animé, está aquí: Ghost in the Shell (1995)