miércoles, 27 de noviembre de 2024
miércoles, 19 de junio de 2024
Andanzas de Patoruzú (1)
Andanzas de Patoruzú (1)
¡Este cuadro vale por dos!
Un marchante de arte visita el apartamento de Patoruzú y le revela que el cuadro de su padre, Patoruzek, está pintado sobre un cuadro de Rembrandt que vale mucho dinero, despertando la codicia del padrino, que estaba allí también. Entonces se suceden una serie de trampas y malentendidos entre Patoruzú, Isidoro, el marchante y otros personajes interesados en el cuadro por distintas razones, entre los cuales prepondera un hombre que puede leer el pensamiento.
Esta debe haber sido de las primeras historietas que leí, tanto en general como de Patoruzú en específico, quizá la primera, y es una de las más entretenidas de Patoruzú.
¡Guerra en el fútbol!
El tema aquí es la violencia en las canchas, en los no tan viejos tiempos en que todavía había hinchas de los dos equipos en los partidos de fútbol, y el enemigo principal de Patoruzú es el mismo Diablo, o Mandinga, quien influye con sus poderes a árbitros e hinchas para provocar violencia, y se concentra en un hincha en particular que será el cause la violencia física con la que tiene que verse Patoruzú.
lunes, 17 de junio de 2024
sábado, 1 de junio de 2024
sábado, 4 de mayo de 2024
Correrías de Patoruzito (2)
Correrías de Patoruzito
Milagros en "Tomitraiga"
Patoruzito e Isidorito van a visitar a un amigo a un pueblo llamado Tomitraiga donde no se acepta el dinero, sino que viven del trueque. Problemas importantes comienzan cuando alguien empieza a dar regalos a toda la gente del pueblo y esta riqueza salida de la nada genera celos en algunos sobre los regalos de otros, que desembocan en peleas, además de que ladrones acuden al pueblo, y tanto antes como después del inicio de los regalos está el forzudo y violento herrero creando problemas con su irascibilidad (y el veterinario se fue del pueblo al recibir de regalo un auto)
Cosas de brujos
Isidorito, que está en un
internado, le envía cartas a Patoruzito diciéndole que está en
grave peligro, ante lo que Patoruzito va en persona a verlo y, aunque
no confía (justificadamente) a ciegas en que Isidorito diga la
verdad, ve cosas extrañas que lo hacen decidir quedarse allí unos
días. Pronto se descubre que Isidorito estuvo creando problemas y
“accidentes” a propósito, pero en esta inspiración de la
historia en la de el pastorcito y el lobo, ahora tiene problemas para
que le crean, y ahora le ocurrirán “sustos” de verdad, con
Patoruzito tratando de protegerlo entre personajes extraños.
Mi problema con esta historia
es que no entendí la razón para que la clave del caso existiera en
primer lugar (existiendo, su conexión con el culpable es entendible,
pero por qué estaba allí, no lo sé).
miércoles, 17 de enero de 2024
viernes, 20 de octubre de 2023
Reseña: HISTORIAS DESAFORADAS, de Bioy Casares
Reseña de Historias Desaforadas, de Bioy Casares
Este fue el primer libro que leí de Bioy Casares y me ha gustado bastante, tal que seguramente leeré más de él en el futuro, aunque ahora mi lista de pendientes es muy larga. Comparativamente, me ha ocasionado una mejor primera impresión que Borges, de quien leí Ficciones, que no me gustó tanto.
Planes para una fuga al Carmelo
Magistral cuento corto: en muy poco espacio y casi que sólo con diálogos entre unos pocos personajes, Bioy plantea un futuro a la vez utópico y distópico con una relación de amor entre medio, con personajes que se sienten como cualquiera que uno podría conocer en virtudes y defectos.
Este cuento es lo primero que leí de Bioy y ha sido un muy buen comienzo.
Máscaras venecianas
Un hombre narra la historia de cómo dejó ir al amor de su vida tras enterarse de que tiene alguna enfermedad crónica, pero aunque la dejó ir físicamente, nunca pudo dejarla ir en sus emociones. En un viaje por Europa con la secreta esperanza de reencontrarla, la reencuentra en Venecia en época de carnaval y máscaras, y entra en juego un elemento de ciencia ficción.
Bioy crea muy bien a un ser humano
titubeante e inseguro, emocional e incapaz de manejar del mejor modo ni su
enfermedad crónica ni su amor perdido.
Historia desaforada
Difícil decir algo de esta sin espóiler. La historia es una grabación que comienza con el entrevistador, un periodista, diciendo cómo llego hasta donde llegó mientras su entrevistado va a hacer un té, y lo que el entrevistado luego le cuenta es una historia frankensteniana.
Aunque la historia está bien
construida y los personajes son igual de realistas que los anteriores, esta
tuvo poco impacto emocional.
El relojero de Fausto
Olinden, un hombre melancólico y desganado por su cercano fin de vida hace un trato con el autodenominado diablo en una fiesta por la que le entrega su alma a cambio de que le alargue la vida cincuenta años más… Prontamente, a Olinden le recomiendan un médico poco conocido que puede realizar una operación que alarga la vida décadas…
No me gustó argumentalmente esta
historia, aunque el personaje de Olinden está muy bien construido. Podría
ser tanto fantasía como ciencia ficción porque las dos cosas tienen sus
justificaciones no contradictorias, lo que está bien, pero no le encontré
remate a la historia, que fuera a algún lado, pues la tensión entre si es
ciencia ficción o fantasía es insuficiente.
El nóumeno
El nóumeno es un cinematógrafo que ofrece películas cortas individualizadas en un cabina individual. Un grupo de amigos lo utiliza y el protagonista, que es el único que no llega a usarlo por tiempo ya que debe tomar un tren (además de su poco interés) recibe en su quinta fuera de la ciudad una llamada entrecortada en la que llega a entender que uno de sus amigos se suicidó al poco de que se separaran y se pasa el tiempo hasta que vuelve a la ciudad cavilando quién pudo haber sido.
Mientras que cuál fue el efecto final
intentado es claro, la preparación previa no lo preparó para que fuera
impactante, habría hecho falta un poco más de información sobre lo que
pensaba quien se suicidó para percibir mejor cómo encajaba el suicidio con
su personalidad.
Trío
Este es un trío de historias de amores malogrados. El primero con un protagonista que tiene una corta aventura amorosa clandestina que esperaba que fuera más que eso; la segunda historia la cuenta el protagonista de la que será la tercera, contándole la historia al primer protagonista que le había contado un médico que lo había atendido sobre el error de haber dejado terminar su matrimonio y la soledad que eso le provocó; en la tercera, de sólo dos páginas, el narrador de la segunda le revela al primero que también está buscando a su amor pero el lector sabe que no la encontrará y que las consecuencias de esa búsqueda pueden ser funestas.
Un viaje inesperado
Una corta sátira sobre el patriotismo o nacionalismo o chovinismo; estoy
inseguro de qué término usar ya que sólo hay diferencias de grado entre
estos, pero cualquiera sea, es del tipo que niega la realidad o tergiversa
los hechos.
Muy bien caracterizados
para la sátira los dos protagonistas, con semejanzas con ciertos discursos
que he escuchado en la realidad.
El camino de Indias
Historia donde un reputado doctor cae en desgracia por, aparentemente, simple mala suerte, y luego se convierte en un “charlatán” que inventa un tónico contra la caída del cabello, siendo el desarrollo de este último tema seguramente inspirado por la historia del desarrollo del viagra, ocasionándole problemas tanto a él como a otros, incluyendo al narrador, amigo del doctor.
El cuarto sin ventanas
Esta no me gustó similarmente a como no me gustó El relojero de Fausto. Hay algo que bien podría ser fantasía, ciencia ficción o un truco de prestidigitación, referido al cuarto del título, pero ese cuarto queda desconectado del resto del argumento, referido a un hombre que visita Berlín oeste (comunista) como parte de un contingente de turistas. Como a veces se dice, no le encontré ni pies ni cabeza… o se las encontré, pero sin conexión, o siendo de cuerpos distintos.
La rata o una llave para la conducta
No me gustó similarmente a como no me gustó El cuarto sin ventanas. Pareciera que el cuento fue un artilugio para decir uno o dos párrafos específicos sobre la vida y la muerte, pero la historia no terminó llegando a ningún lado.
Favoritas
Planes para una fuga al Carmelo
Máscaras venecianas
Historia desaforada
Un viaje inesperado
Trío
El camino de Indias
sábado, 2 de septiembre de 2023
RESEÑA DE ULTRATUMBA 13 TERROR EN EL CAMPAMENTO
ULTRATUMBA 13 TERROR EN EL CAMPAMENTO
Autor: Tom B. Stone
Fecha de publicación original: 1996
Editorial Albatros, noviembre de 2002, pcia. Buenos Aires, Argentina
Traducción: Silvia Sassone
Ilustración de tapa: Cam De Leon
ISBN: 950-24-0790-3
Esta es la forma que el autor encontró de meter historias de terror que se le ocurrieron sin que tuvieran relación con su exitosa serie Ultratumba: hacer que los narradores sean varios niños de la escuela Tumba, y no sólo narraciones en el campamento como podría pensarse por el título: los niños están en un campamento, sí, pero se extravían en el bosque y terminan arribando a una casa donde la ominosa anfitriona que sutil pero claramente tiene poderes mágicos les demanda que le cuenten historias de terror y que si le gusta tal vez los deje ir…
Por cierto que no son trece historias en realidad, aunque sí trece capítulos, porque los capítulos inicial y final son de la misma historia de como la mujer atrapa a los niños y cómo ellos terminan escapando.
Qué dientes tan grandes tienes
Morton es un chico al que el matón de la escuela toma de víctima principal; el final resulta en una subversión de expectativas que hace que cosas previas de la historia cobren un nuevo sentido (espóiler: el comentario del padre sobre que la violencia: “La tendencia humana de recurrir a la violencia en cualquier situación es una de las que más deploro”: la familia de mosntruos termina como la más pacífica).
El señor huesitos
Bastante insípida. No tiene un giro interesante ni una gran atmósfera de suspenso
No abrir la puerta
Este sí tiene una buena atmósfera de suspenso y fatalidad. Liza es una niña o adolescente (no queda clara su edad pero me inclino por la segunda opción) que vive con su tía, una famosa entomóloga, y Liza quiere seguir sus pasos. Decidida a hacerse famosa desde pequeña para poder quedarse investigando con su tía y no ir a la universidad en un futuro, decide investigar un lugar de donde le trajeron unos insectos muy peculiares, pero donde había una advertencia: no abrir la puerta.
La historia comienza con Liza siendo perseguida por misteriosos seres anónimos y luego se cuenta cómo fue que llegó a esa situación, para salir del flashback (¿o hacer otro flashforward?) para una resolución abierta. Este es de los mejores del libro en cumplir sus objetivos de suspenso o thiller o miedo.
Dulces sueños
Una mezcla de fantasmas y ciencia ficción, digna de una pesadilla, y tal vez la más parecida a una por la forma de contarla: sin interrumpir la narración, tiene escenas muy demarcadas de introducción, nudo y desenlace como si fueran las escenas en un sueño.
Más rápido; Un poco más rápido; Un hueso perdido
Tras la primera historia, otro de los niños decide continuarla con una secuela, y luego lo mismo pasa aunque extendiendo la secuela.
Más rápido es otra de las mejores del libro: a un corredor estrella pero muy arrogante su arrogancia le juega una mala pasada, haciéndole correr hasta donde no debe, e involucrándose con algo sobrenatural y terrorífico. Un poco más rápido también es buena, aunque un poco menos impactante porque se muestra qué es lo sobrenatural, contrario al anterior cuento, y por el final no tétrico de este.
Toma los remos y a remar
Esta historia, al igual que la anterior, está protagonizada por un hombre que cava su propia tumba por su arrogancia y prepotencia, aunque este sujeto es aun más desagradable que Lance, el protagonista de Más rápido, y ambos son peores personas que Liza, de No abrir la puerta, quien también se mete en problemas por algo de arrogancia y deseos de gloria pero no es desagradable.
En esta historia, el señor Dolarman es, como sugiere su nombre al ser una historia de ficción, alguien a quien sólo le importa el dinero y está dispuesto a desafiar a una oscura y tormentosa noche como pocas para llegar a un importante reunión de negocios, pero algo sobrenatural le ocurrirá en el camino.
Último avión
El cuento, protagonizado por dos científicos y sus hijos pequeños, construye una atmósfera de suspenso aprensivo, más que terrorífico, ya que no es una historia sobrenatural. El país entra en guerra y en un recóndito y pacífico pueblito llegan un día agresivos soldados.
Niños de piedra
En este los protagonistas son unos abusivos y criminales de poca monta, liderados por Howie, el Cobarde, quien decide ir a molestar a una vieja mansión con un gran terreno, protegida por un muro de piedra, donde un vive un viejo solitario a quien casi no se ve.
El horror en este está muy bien construido atmosféricamente gracias a narrarse desde el punto de vista de Howie, tan así que el final es muy satisfactorio a pesar de ser predecible por el título.
Los hermanos gemelos
Esta historia tiene un buen desarrollo basado en un poco de magia al prinicipio con posterior ausencia de ella y sólo terror humano; pero tiene un final abrupto ocasionado por la magia, seco y no muy satisfactorio.
Mis favoritos
No abrir la puerta; Dulces sueños; Más rápido; Toma los remos y a remar; Niños de piedra
sábado, 1 de abril de 2023
Bleach TYBW Temporada 1
Bleach TYBW Guerra sangrienta de los mil años
Bleach ha regresado con todo su reiatsu!
La adaptación del útlimo arco del manga, La guerra sangrienta de los mil años, que cuenta la guerra final entre shinigamis y quincy, ha emitido su primera temporada entre octubre y diciembre de 2022, de 13 episodios, y felizmente no tendremos que esperar mucho para la segunda parte porque ya está anunciado su estreno para julio del 2023.
Pues bien, a mi gusto esta adaptación ha superado en disfrute al manga, aun cuando esta parte está junto a los últimos capítulos como mi favorita de este arco, que me había resultado el más flojo de Bleach, pero el animé ha hecho todo bien hasta ahora:
ha mantenido un ritmo rápido eliminando unas pocas escenas secundarias o de alivio cómico que no eran necesarias, y en cambio ha incorporado otras de creación original para el animé para las escenas de pelea y de Uryuu Ishida, y una que se había mencionado pero no mostrado en el manga, la charla de Aizen con Yhwach (Yuuha Bahha, al fin sabemos cómo se pronuncia, por lo menos a la manera japonesa), destacándose en las primeras la batalla del comandante Genryuusai Yamamoto con una calidad de animación altísima, y la batalla, hecha más violenta, de Kurosaki Ichigo contra Yuuha Bahha, más algo completamente nuevo: unas pocas imágenes de los trece escuadrones originales, cuyos diseños fueron hechos por Tite Kubo para este animé (y además está supervisando la obra).
La música, con el gran Shiro Sagisu, cumple con las altas expectativas que este artista me provoca (por sus anteriores trabajos en Bleach y en Evangelion), tanto con sus nuevos temas como con las nuevas versiones de los viejos.
Y esos últimos minutos de la temporada fueron arte magnífico: realizándose con los créditos mostrándose sin que estorben, con la nostálgica y simbólica canción Number One, cantada por Hazel Fernandes sonando para uno de los momentos más importantes de la serie, en el que Ichigo entiende y acepta todo lo que es.
Realmente es un placer ver, como habían dado a entender los trailers para la temporada, que los creadores le están poniendo una enorme dedicación a esta saga final de uno de los Big 3 de la Shonen Jump (One Piece, Naruto y Bleach), y que entre ellos esté el autor del manga supervisando da esperanzas y expectativas de que la serie continuará en este camino de magnificencia para tener su muy merecido gran final.
Finalmente, un "visto en redes", una rta. que di a alguien que empezó a ver Bleach dede el principio hace poco, tal vez por el entusiasmo en redes que ha levantado Bleach TYBW:
Futuramente haré una reseña de toda la serie
jueves, 9 de febrero de 2023
Reseña de ARTEMIS FOWL 5 LA CUENTA ATRÁS
ARTEMIS FOWL 5 LA CUENTA ATRÁS
Ficha
Título original: Artemis Fowl and The Lost Colony
Autor: Eoin Colfer
Año de publicación original: 2006
Publicado por Editorial Sudamericana bajo el sello Montena con acuerdo de
Random House Mondadori, primera edición en Argentina bajo este sello, 2008,
Bs. As.
Traducción: Ana Alcaina
ISBN: 978-950-9080-35-5
Artemis Fowl, el humano más inteligente del mundo, acompañado como siempre por su guardaespaldas y mayordomo, Mayordomo, está viajando por distintos lugares del mundo esperando a una visita muy ESPECIAL de la cual el guardaespaldas no sabe nada. Finalmente, la VISITA hace contacto con ellos en Barcelona, España, tarde y a viarios metros de donde se suponía y se lleva a Artemis por un descuido de este en un viaje interdimensional incontrolado, del cual fue salvado por pura suerte por Mayordomo.
La VISITA era un demonio de la colonia perdida de los demonios de la isla de Hybras. Y Artemis, con la motivación principal de evadir el aburrimiento que le produce su vida normal tras sus anteriores aventuras con las criaturas mágicas ha decidido ayudarlas sin pedir nada a cambio. Ayudarlas a salvar la colonia perdida y mantener oculto para el resto de la humanidad la existencia de las Criaturas.
Así, el equipo vuelve a unirse: Artemis y Mayordomo por los humanos, y la elfa Holly Canija, el centauro Potrillo, y el enano Mantillo Mandíbulas por las Criaturas Mágicas, con estos últimos tres ahora afuera de la policía y trabajando en cambio para una policía secreta extraoficial.
Sin embargo, resulta que otros humanos también han descubierto la existencia de los demonios y son comandados por una chica apenas más joven que Artemis y con una inteligencia prodigiosa similar a la de él…
Esta historia tiene todos los puntos fuertes de la serie: humor, acción, aventuras, juguetes tecnológicos y brillantes planes de personajes geniales, y tenemos más desarrollo de personajes. Ahora, Artemis está tratando de controlar su pubertad, y Holly está con Mantillo tratando de mantener a flote su agencia de detectives, con dudas sobre si ese trabajo es lo mejor que puede hacer para las Criaturas, hasta Potrillo habla de una novia, mientras que por el lado de Mayordomo, una evolución de su personaje se vuelve contra él, descuidando la seguridad de Artemis.
Por otro lado, Artemis debe enfrentar su intelecto con el de tres oponentes distintos a lo largo del libro, resultando en combates muy entretenidos y de resultados diversos y donde decide conscientemente poner su vida en alto riesgo para salvar la de otros.
Los nuevos personajes, tanto los que están para quedarse como los que hicieron su debut y despedida, son variados y revitalizan la serie en muy buena manera.
Por último, este libro tiene momentos que me resultaron de nivel 10 de emoción, estando en ellos el momento en que Artemis y Holly tuvieron sus seres lo más cerca que podrían estarlo jamás. El libro no es de 10 todo el tiempo pero, digamos, no baja de 8, y eso más tener estos momentos de 10 y un momento que podría decir de sobresaliente al ser el más emocionante de toda la saga, lo convierten en mi favorito junto al segundo que, por el contrario, es un libro de un sólido 9 en toda su extensión con uno o dos momentos de 10.
Traducción del código en gnómico en los pie de página del libro
sábado, 7 de enero de 2023
Películas Live Action de RUROUNI KENSHIN o SAMURAI X
Películas Live Action de Rurouni Kenshin o Samurai X
Kenshin Himura fue el mejor asesino de los revolucionarios Meiji que pusieron fin al reinado de los shogun y reinstauraron en el poder al Emperador, pero tras eso Kenshin jura no volver a matar y se dedica a vagabundear por Japón ayudando a los que no pueden defenderse a sí mismos con su espada de filo invertido y su estilo hiten mitsurugi de hipervelocidad.
Cómo lidiar con el pasado de las cosas malas que uno ha hecho o que a uno le hicieron y cómo aceptar nuevas formas de vida subyace a cuatro de las cinco películas: las tres primeras y la llamada El fin, mientras que la cuarta, El origen, trata justamente de ese pasado deguerra revolucionaria en Japón con cuyas consecuencias las protagonistas tienen que lidiar.
La primera película comienza cuando, pasando por Tokio, descubre que alguien está cometiendo asesinatos usando su nombre y el estilo de la escuela que dirige la joven Kaoru Kamiya, y esto se terminará enredando con una trama de tráfico de opio.
ESPOILERS ADELANTE
Es una serie excelente de adaptaciones live action (mira y aprende, Hollywood); tiene algunos cambios más o menos importantes respecto al manga y al animé, pero es este un ejemplo de cuando los cambios se hacen bien porque se sostiene el espíritu original.
Se tiene un aire de superhumano al estilo de la película El tigre y el dragón (excepto por correr en el aire) dejando afuera las cosas más sobrehumanas y que serían difíciles de hacer bien en un live action (como la espada serpiente de Cho o la técnica Kuzuryusen); lo más importante, que es la velocidad del estilo hiten mitsurugi (y de Soujiro) se logra excelentemente.
La interpretación de Saito quien merece una consideración especial por haber hecho simpático en sus expresiones a quien en el animé y manga, aunque apreciado, tiene poco despliegue facial, pero el actor le logra dar su mismo aire, con un poco más de despreocupación por gran confianza.
La segunda es la menos destacable porque sirve principalmente de preparación para el desenlace de la tercera película más de lo que cuenta para sí misma; tiene mucha acción pero mucho menos de los momentos reflexivos de los demás.
La quinta, que ocurre durante el tiempo en que Kenshin fue un asesino, y que vi en cuarto lugar, tenía que competir en mente contra la excelente adaptación al animé en forma de OVA que ya tenía ese arco del pasado de Kenshin y, si bien me quedaría con la adaptación del OVA, esta felizmente está a la altura de la historia.
Finalmente, la cuarta, que vi última, y tras hacerlo así afirmé que es el mejor modo de verlas, es un final satisfactorio para todos los personajes principales de la serie (aunque el amakakeru ryu no hirameki estuvo peor adaptado que en la tercera película), y esto lo digo siendo que no leí este último arco en el manga (sólo parcialmente) ni lo vi en la adaptación OVA que tiene. La participación de Soujiro, que creo que es exclusiva de la película, también me gustó mucho.
En la conclusión, Kenshin tiene el final feliz que merece.
viernes, 28 de octubre de 2022
Reseña de serie INUYASHA
INUYASHA, una serie bastante particular
Aome (Kagome), estudiante en Japón de quince años, es atrapada por un monstruo que salió repentinamente de un antiguo pozo que había en su casa que la hace atravesar el tiempo, quinientos años atrás, a la época de las guerras civiles, donde también resulta que hay muchos monstruos (yokai). Allí se encuentra con un híbrido de monstruo y humano, Inuyasha, sellado en un árbol, que despierta ante su presencia, y cuando el monstruo anterior vuelve a atacarla, Aome libera a Inuyasha para que la proteja. Inuyasha vence al monstruo con facilidad con sus ¡garras de acero!, pero luego se vuelve contra Aome para que le entregue la perla de Shikon que ella había poseído todo el tiempo sin saberlo por ser la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo, que murió con la perla, la misma persona que había sellado al árbol a Inuyasha. La hermana menor de Kykio, Kaede, le coloca un collar de poderes espirituales a Inuyasha que Kikyo había preparado para él hacía 50 años, pero haciendo que el poder del collar sea de Aome, y así esta obtiene el poder de hacer que el collar inquitable impulse a Inuyasha contra el suelo al decir “abajo”, lo que detiene su violencia por ahora.
No obstante, otro monstruo, ahora un cuervo, roba la perla y para detenerlo Aome le lanza una flecha, que como sin saberlo la lanzó imbuyéndola de sus poderes espirituales, cuando esta flecha terminó impactando la perla envez al cuervo, la perla se partió en muchos fragmentos pequeños que salen volando en todas direcciones. Como tanto la perla como ahora los fragmentos dan poder a los monstruos que los obtengan y esto ocasionará muchos desastres, y como Inuyasha sigue deseando tener la perla para convertirse en un monstruo completo, Inuyasha y Aome buscarán los fragmentos juntos (Aome, afortunadamente para ella, puede ir y venir entre épocas a través del pozo, y también Inuyasha).
Posteriomente, se les unirán el pequeño demonio zorro Shippo, el monje Miroku, la exterminadora de demonios Sango con su gata-demonio Kirara, y se harán de diversos aliados a lo largo de la serie.
Su antagonista principal será Naraku, otro híbrido, uno de los mejores villanos que he visto. Es un gran titiritero, muy fuerte de por sí, pero con la habilidad de crear monstruos de distintas características que enviará contra Inuyasha y a recolectar los fragmentos.
El otro no siempre será un antagonista, siendo uno de esos personajes que no sabés si ayudará, estorbará o no hará nada (además de ser el único personaje importante al que no le interesa la perla de Shikón,), pero cuando sí es antagonista ocasiona muchos problemas a los protagonistas: el gran Sesshomaru, otro de los grandes personajes de todos los tiempos. Es el medio hermano mayor de Inuyasha y un demonio completo que desprecia tanto a los humanos como a los híbridos. Habitualmente impasible, es bastante caprichoso y muy orgulloso. Al principio, peleará contra Inuyasha porque su padre le dejó a Sesshomaru una espada, Colmillo Sagrado (Tenseiga), que no sirve para pelear sino para revivir a los muertos, y a Inuyasha la que sí sirve para pelear, Colmillo de Acero (Tessaiga). Pero todo cambiará cuando tras quedar inmovilizado por unos días tras las heridas que Inuyasha le causó con la técnica básica de Colmillo de Acero, el viento cortante, una niña pequeña, Lin (Rin), lo encuentra y trata de ayudarlo. Aunque su ayuda no le sirve a Sesshomaru, Lin termina siendo asesinada por lobos y, al ver su cadáver, Sesshomaru recuerda su sonrisa cuando le había preguntado quién la había lastimado en un ojo y decide utilizar por primera vez Colmillo Sagrado; así, la revive, y aunque él se marcha sin decir palabra, Lin lo sigue y él no hace nada para evitarlo. Y así se forma la relación más curiosa e interesante de la serie, que además le trae problemas a Sesshomaru porque Lin se convierte en el blanco de sus enemigos para tratar de coaccionarlo a él.
La razón de por qué digo que es una serie bastante particular es que me resulta una mezcla de los géneros shonen y shojo, los géneros que apuntan respectivamente a chicos y chicas, siendo así disfrutable por buena parte de ambas demografías, combinando la acción que es común en los shonen de batalla y el romance y tópico de magical girl de los shojo. Es una aventura con humor, acción y también elementos dramáticos, por lo general ocasionados por Naraku: la relación amorosa que acabó de modo trágico entre Inuyasha y Kikyo (final orquestado por Naraku); la esclavitud del hermano de Sango, Kohaku, y el sufrimiento que le causa esto a ella, quien duda de si lo mejor no sería matarlo; la perla de shikón es causa de grandes destrucciones y pesares.
Es un animé cuyo relleno no es detestable, por lo general es bastante bueno.
La música inserta no es impresionante como la de Shiro Sagisu para Bleach, pero tiene sus buenas piezas. En cambio, sí tiene openings latinos memorables.
Mi saga favorita es la de los siete guerreros.
Creo que la serie se detuvo justo antes de que le ocurriera el problema de la escala de poder a la que se enfrentan casi todos los shonen de batallas.
martes, 6 de septiembre de 2022
jueves, 1 de septiembre de 2022
Reseña de la trilogía de cine EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Reseña de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos
ADVERTENCIA: ESTO CONTIENE ESPÓILERS
La comunidad del anillo
El comienzo de la gran misión, empresa, o cosa, de nueve compañeros para destruir el malvado Anillo Único del Señor Oscuro Sauron que sería utilizado para destruir o esclavizar el mundo...
La he vuelto a ver después de varios años y me ha parecido tan excelente como la recordaba. Con un gran ritmo desde el principio, pues tiene momentos trepidantes con sus debidos momentos de descanso que, o bien conservan bastante suspenso o incluyen sentimientos de relajación o alegría, así como un par de momentos de lo más tristes.
Algo importante es la buena muestra del lugar feliz que es la Comarca de los Hobbits (incluso más idealizada que en los libros), ya que eso hace que merezca la pena luchar por ella y que sea un lugar al que volver para el portador del anillo, Frodo, y sus compañeros hobbits si lo consiguen.
Gandalf se hace adorable desde la primera escena y retrata a la perfección la imagen arquetípica del viejo mago sabio (con sombrero puntiagudo y larga barba).
Del mismo modo, Aragorn es el héroe sin armadura brillante pero de plena confianza, y es en esta más que en las otras dos películas, según recuerdo, en las que se muestra muy bien como ni siquiera un gran espadachín puede vencer (sólo por ser un gran espadachín heroico) a varios enemigos sin hacer un gran esfuerzo o sin ayuda. No es exactamente el Aragorn de los libros, ya que este último es más bien un "soy descendiente de Elendil, heredero de Isildur, portador de la Espada Rota"; aunque eso no lo hace antipático, prefiero la versión menos jactanciosa o menos ampulosa de las películas.
Además de esas cosas tan puntuales, posiblemente el mayor fundamento que sostiene la película, y es sin duda el núcleo de sus minutos finales, es el compañerismo y la lealtad, incluso más que la amistad por sí sola.
Además, la música en ella es sencillamente maravillosa, acompañando perfectamente cada momento con la emoción que se necesite transmitir.
Las Dos Torres
Esta película sigue tres líneas argumentales: Frodo, Sam y Gollum; Merry y Pippin; y Aragorn, Legolas y Gimli. Las conexiones de una línea a otra están muy bien hechas para mantener el tiempo en movimiento y mostrar la continuidad de la guerra del Anillo en diferentes frentes, cada uno con sus propios problemas, con la inferioridad numérica de las fuerzas del bien, y los flaqueos de la voluntad de seguir adelante es común a los tres. Además, la salud mental de Frodo decae mucho más por la influencia del Anillo de lo que había ocurrido en la película anterior, lo que hace que la importancia de Sam crezca para contrarrestarlo.
Aparte de eso, Las dos torres tiene los mismos puntos fuertes que su predecesora: grandes combates, con la batalla del Abismo de Helm a la escala de grandes ejércitos (magnífica llegada, y bienvenido cambio respecto a los libros para mí, la de los elfos de Lorien al Abismo de Helm para luchar lado a lado junto a los hombres una vez más), lazos de amistad, música impresionante, grandes dinámicas de personajes (con una nota especial a la de Smeagol y Gollum, un enfoque diferente al de los libros al hacer un más claro y explícito y fuerte trastorno de personalidad múltiple).
El Retorno del Rey
Las fuerzas de Sauron pronto golpearán la capital de Gondor, Minas Tirith, estando su gobernante, Denethor, en mal estado mental para protegerla, y es Gandalf quien se encargade la defensa de la ciudad cuando comienza el asedio (y es genial cómo, después de que Denethor diga "huyan por sus vidas", cuando Gandalf cabalga ordenando a todos que vuelvan a sus puestos, todos obedecen a la vez). En Rohan, cuando un número insuficiente de jinetes está a punto de dirigirse a Gondor en su ayuda, llega Elrond con Andúril, reforjada de los fragmentos de Narsil, la espada de Elendil, para Aragorn, que entonces decide ir a convocar a los que traicionaron a Isildur hace tiempo y permanecen desde entonces como muertos malditos. Para esto hubiera preferido que se adaptara como en los libros con una diferencia: en el libro, los otros dúnedain y los dos hijos de Elrond se unen a Aragorn para hacer ese viaje, y me hubiera gustado que aquí ocurriera lo mismo, pero con Arwen con ellos y que ella le diera a Aragorn la espada reforjada y luchara junto a él (curiosamente, hay imágenes grabadas de Arwen luchando en el Abismo de Helm; lástima que no cambiaran cuándo se unió a Aragorn en lugar de hacer que no ocurriera).
Para esta batalla, las fuerzas del bien saben que están en gran desventaja, pero deciden luchar hasta la muerte aunque no vean cómo puedan sobrevivir.
Por otro lado, Frodo y Sam son conducidos por el traicionero Gollum-Smeagol a un paso donde una araña gigante intentará comérselos. Gollum consigue que Frodo abandone a Sam, luego Frodo se deshace de Gollum pero es apuñalado y envenenado por la araña, y es el retornante Sam quien la vence, y consiguen, por fin, entrar en Mordor... para descubrir que hay una multitud de orcos entre ellos y el Monte del Destino.
Pero la batalla de Minas Tirith ha sido ganada con la ayuda, primero, de los jinetes de Rohan y su magnífica carga de caballería (gran momento de la historia del cine), y después por el regreso del rey, Aragorn, y el ejército de los muertos. Así, tras la batalla, Aragorn propone marchar hacia la puerta negra de Mordor con las fuerzas que les queden para atraer a los ejércitos de Sauron y dar a Frodo la oportunidad de llegar al Monte del Destino, incluso a costa de sus propias vidas.
En este capítulo final, los temas de la amistad, la valentía a pesar de las adversidades, y la lealtad siguen siendo factores clave, y en cierto modo se potencian porque todos saben que el final está cerca, para bien o para mal. La música está en su punto álgido para los momentos álgidos de la película, las escenas de batalla están impregnadas de grandes discursos para alentar a los combatientes y darles valor, y tanto los personajes principales como los secundarios importantes tienen sus momentos para brillar y terminar sus historias de forma satisfactoria.
Y, al igual que en el libro, es de una brillantez narrativa que Frodo sucumba a la corrupción del Anillo, y ocurre en el mismo momento de estar dentro del Monte del Destino para tirarlo a la lava, y en su lugar se lo pone en un dedo (hubiera preferido que mantuvieran la frase completa que dice en el libro aquí porque es la misma que dijo Bilbo en la primera película en el momento de decidir si dejar atrás el anillo a Frodo como estaba previsto o no, pero el impacto del simple "el anillo es mío" también es bueno), y es gracias a Gollum-Smeagol (y en esta escena no hay forma de saber a ciencia cierta si es Gollum o Smeagol el que actúa, ya que ambos quieren lo mismo en esta parte de la historia) y su lucha con Frodo que el Anillo finalmente acaba en la lava eucatastróficamente (ver eucatástrofe: https://es.wikipedia.org/wiki/Eucat%C3%A1strofe). Pequeña diferencia con el libro: en la película Frodo se levanta y lucha contra Gollum para recuperar el Anillo, y es a raíz de eso que Gollum cae, aún con el Anillo en la mano, con Frodo colgado en el acantilado y siendo subido por Sam, mientras que en el libro el fracaso de Frodo es aún mayor porque Gollum cae por su cuenta cuando baila de alegría en el semipuente de roca y pisa en falso; me ha gustado un poco más la escena de la película porque la otra es más "seca" en su ejecución. Y así, el héroe cede a la tentación del mal, pero termina triunfante a pesar de todo, y a continuación sigue la coronación y el reencuentro de Aragorn y Arwen, y el regreso a casa del resto de la comunidad.
Sin embargo, Frodo está demasiado herido espiritualmente para abrazar por completo su pacífica vida en la Comarca, así que finalmente se embarca en un barco de los elfos hacia su tierra más allá del mar, con Bilbo, Gandalf, Elrond y Galadriel, y la escena final es para Sam, con su esposa e hijos.
Frodo: Cómo quisiera que nada hubiera sucedido
Gandalf: Igual que todos los que viven eventos difíciles, pero ellos no lo pueden decidir. La única decisión posible es qué hacer con el tiempo que tenemos.
domingo, 28 de agosto de 2022
Reseña de LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA
LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA
Ficha
Título original: Stormbringer
Autor: Michael Moorcock
Fecha de publicación original: 1963
Editorial Edhasa, primera edición, marzo de 2010, impreso en Argentina,
Avellaneda
Traducción: Celia Filipetto
Ilustración de tapa: Whelan Michael; de la espada de la sobrecubierta: Christos Achilleos; de las guardas: Krystal Camprubi
ISBN: 978-987-628-079-2
Ha llegado al fin el momento para que Elric de Melniboné cumpla su destino de Campeón Eterno, a través del apocalipsis del Caos.
La esposa de Elric, Zarozinia, es raptada por esbirros del Caos, específicamente, de los Dioses Muertos, a los que ya se había mencionado en un par de ocasiones en los libros anteriores. Pues bien, no estaban muertos, sino en un autoexilio provocado por el miedo que las espadas Tormentosa y Enlutada les causaron cuando fueron forjadas para los emperadores de Melniboné, pues estas pueden destruir a los Dioses. Ahora que han vuelto, y que Jagreen Lern, el Teócrata de la isla de Pan Tang, ha entrado en contacto con otros dioses del Caos, entre ellos el propio patrono de Elric, Arioch, el Caos empieza a desatarse por la Tierra, y Elric se une a su primo Dyvim Slorm y los últimos melniboneses para enfrentarse al Teócrata…
...el Caos debía luchar contra el Caos; Elric debía volverse en contra de aquellos a los cuales había sido leal, utilizando armas forjadas por fuerzas caóticas para, ironías de la vida, derrotar a esas mismas fuerzas.
Esta es una historia apocalíptica, y ningún otro apocalipsis que yo haya leído o visto ha sido tan apocalíptico como este. El ambiente creado por Michael Moorcock es inigualable: las fuerzas humanas que se enfrentan al Caos son derrotadas, el planeta entero cambia, y sigue cambiando, pues la naturaleza del Caos es el cambio.
Para lograr que reine el Equilibrio Cósmico en una nueva Tierra reformada, Elric debe convocar a los Dioses de la Ley para que se enfrenten a los Dioses del Caos, pues ahora Arioch y los demás no dependen de que Elric sea quien los convoque y se presentan en la Tierra con sus formas terrenales (aunque me resulta un defecto de la historia que la participación de Arioch es demasiado pequeña para haber sido el principal Dios del Caos de las anteriores historias, algo que podría cambiarse para una película o serie si alguna vez las hacen, o que el propio autor podría decidir cambiar, pues ya ha cambiado otras cosas con el paso de los años).
Finalmente, Elric pierde todo sin saber por qué causa, pues aunque entiende la idea del Equilibrio Cósmico y pelea por él, esta no lo reconforta:
A Elric le costaba trabajo obtener una impresión objetiva de su difícil situación. Se sentía vacío y hacía tiempo que había dejado de esforzarse por comprender su propia naturaleza ambivalente. Siempre había sido esclavo de sus emociones melancólicas, de su debilidad física y de la sangre que fluía por sus venas. A diferencia de otros, veía la vida no como un todo consistente, sino como una serie de acontecimientos fortuitos. Le resultaba difícil simpatizar con las fuerzas de la Ley y se preguntaba si valía la pena luchar tanto para lograr el dominio sobre sí mismo. Era mejor vivir instintivamente que teorizar y equivocarse; era mejor ser un títere, dejar que los dioses movieran los hilos a su antojo, que tratar de controlar él mismo su destino enfrentándose a la voluntad de los Mundos Superiores y perecer por ello.
Lo que no desaparece a manos de las fuerzas desatadas del Caos, lo pierde a manos del elemento del Caos que él mismo esgrime, Tormentosa, mil veces más malvada que Elric.
Ningún apocalipsis es más pesadillezco que este. Esta historia, argumentativamente simple pero con la profundidad de la historia de Elric llegando a su conclusión, es altamente emotiva y constituye un digno final para la historia de Elric, sobre cuyo gran destino tanto se había insinuado a través de sus crónicas.
[P227 de La Fortaleza de la Perla (segundo libro de las Crónicas de Elric)]. Fragmento de la Crónica de la Espada Negra: “¿Existe acaso un valeroso señor nacido por el destino, capaz de llevar viejas armas, de ganar nuevos estados, y desgarrar las murallas que santifica el Tiempo, de arrasar antiguos templos como mentiras santificadas, de quebrar su orgullo, perder su amor, destruir su raza, su historia, su musa, y, tras renunciar a la paz en favor del esfuerzo, dejar sólo un cadáver que hasta las moscas rechazan?”
A pesar de ser el último libro, creo que es lo bastante autocontenido (al igual que los demás) para leerlo sin haber leído los otros, aunque leerlos en orden cronológico me parece lo mejor. He leído todas las crónicas de Elric excepto la última trilogía de historias hechas por el autor, que aun me falta por conseguir.
domingo, 13 de febrero de 2022
Reseña de película KIKI ENTREGAS A DOMICILIO
Kiki Entregas a domicilio
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Producción: Studio Ghibli
Año: 1989
103 minutos
Kiki, bruja en entrenamiento de trece años, se muda sola a una nueva ciudad y allí se encuentra con los problemas que podría tener cualquiera: dificultades de trabajo y para hacer amigos, y su confianza en sí misma sufre.
Así, esta es una excelente historia de cosas cotidianas desarrollada con fluidez, donde la poca magia de Kiki, sólo volar y entender a su gato, es un agregado fantástico que da el aire de maravilla a la historia pero no es su eje, sino que este es cómo Kiki se adapta a su nuevo ambiente. La música acompaña muy bien; también, la ciudad portuaria en la que se asienta Kiki, Koriko, me pareció muy linda.
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| https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Kiki%27s_Delivery_Service_Screenshot_01_Kiki_and_Jiji_flying_by_clocktower.jpg |
En conclusión, esta es una historia no compleja que trata temas profundos altamente universales.
jueves, 10 de febrero de 2022
Reseña de LAS CRÓNICAS DE ELRIC 7 LA MALDICIÓN DE LA ESPADA NEGRA
LAS CRÓNICAS DE ELRIC 7 LA MALDICIÓN DE LA ESPADA NEGRA
Ficha
Título original: The Bane of the Black Sword
Autor: Michael Moorcock
Fecha de publicación original: 1977
Editorial Edhasa, primera edición, marzo de 2010, impreso en Argentina,
Avellaneda
Traducción: Celia Filipetto
Ilustración de tapa: Whelan Michael; de la espada de la sobrecubierta: Christos Achilleos; de las guardas: Krystal Camprubi
ISBN: 978-987-628-078-5
El ladrón de almas
Elric y Moonglum están juntos otra vez, en la ciudad de Bakshaan, y Elric está planeando robar a los mercaderes que quieren contratarlo para que elimine a otro de la competencia, pero cambia de objetivo cuando se entera de que el protector de este mercader es el hechicero Theleb K’aarna: buscará la venganza contra el hechicero por sus actos en los libros cuarto y quinto. Pero, como no es sólo el hechicero a quien debe enfrentarse, sino también a una hueste de soldados que defienden el castillo del mercader, Elric acude a los melniboneses errantes comandados por su antiguo amigo Dyvim Tvar y, obviamente, estos no reciben con alegría a su traidor emperador, pero se le unen por un objetivo común, pues también ellos tienen cuentas pendientes con Theleb K’aarna.
Esta historia corta consiste de la venganza de Elric contra Theleb K’aarna y poco más: se cierra esa línea argumental, al tiempo que se hace hincapié una vez más tanto en la dependencia de Elric de la espada Tormentosa (sufriendo una de sus experiencias más humillantes al tener que arrastrarse muchos metros cuando se la quitan y lo expulsan del castillo que pretendía asaltar), así como de la capacidad de esta de actuar por cuenta propia contra los deseos de quien la esgrime. También, con un rol importante pero con poca participación, reaparece la reina Yishana de Jharkor.
Reyes en la oscuridad
Esta es la historia más floja de todas, aun cuando es muy importante porque Elric decide hacer un nuevo comienzo al final de ella gracias a haber conocido y haberse enamorado de Zarozinia, una joven que huyó de una emboscada y a la que Elric y Moonglum ayudan, viéndose envueltos en el proceso con una antigua leyenda sobre dos reyes vivos y uno muerto que habrá de resucitar cuando uno de los vivos muera.
Esta es la historia más floja de todas las Crónicas por un desarrollo muy simplista: Elric y Zarozinia se enamoran rápidamente (algo que el mismo Moonglum señala como “ha sido corto el cortejo”), y Elric no se resiste a ello con el pesimismo habitual en él antes; y tampoco las escenas de acción son descriptas con la habitual maestría que Moorcock “había tenido” hasta ahora (“había tenido” porque por orden de creación y publicación esta fue sólo la cuarta historia de Elric, por lo que estamos hablando de un Moorcock joven, aunque podría haber modificado la obra para alguna reedición como hizo con otras).
Los portadores del fuego
La tierra natal de Moonglum ha sido arrasada por un conquistador que posee un ejército de medio millón de hombres y un poderoso hechicero a quien controla porque tiene capturada su alma. Este conquistador, a quien llaman el portador del fuego, va ahora hacia la tierra donde se ha aposentado Elric con su esposa Zarozinia, pero Moonglum llega antes; ante la renuencia de los conciudadanos de Elric de abandonar su ciudad, Elric y Moonglum salen a unirse al ejército para recuperar el alma del hechicero y devolvérsela mientras un mensajero parte al encuentro del pariente de Elric, Dyvim Slorm (hijo de Dyvim Tvar), y los otros melniboneses, para pedirles su ayuda.
En esta historia, Elric toma el papel de héroe más típico, pues es para proteger del brutal conquistador al pueblo que le dio la bienvenida, y al resto del mundo, y no por razones personales que vuelve a tomar la espada Tormentosa, a la cual había dejado olvidada en un arsenal pues había hallado suficiente cantidad de hierbas con las cuales hacer pócimas equivalentes a las que tomaba en Melniboné antes de encontrar la Espada Negra. No obstante, Elric se dará cuenta de que sigue teniendo impulsos melniboneses y esta historia terminará con una nota siniestra por parte de Tormentosa.
Al rescate de Tanelorn
Protagonizado por Rackhir, el arquero rojo (aparecido ya en el primer libro y aparecerá en el último), este cuento donde los habitantes de la ciudad libre de Tanelorn también es bastante esquemático y no es particularmente interesante de modo global, pero sí tiene algunos particulares interesantes: más información sobre el multiverso y sus dioses, sobre la eterna ciudad de Tanelorn, y la anticipación de la siguiente historia de Elric, que será la final, en un comentario sobre por qué él no puede ayudar a Tanelorn: Elric está peleando contra los esbirros del Caos que secuestraron a su esposa, y parece que el Caos está cobrando poder en todo el plano.
sábado, 5 de febrero de 2022
Reseña de película LA PRINCESA MONONOKE
La princesa Mononoke
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Princess_Mononoke_Japanese_poster.png |
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1997
134 minutos
El joven príncipe de un pequeño pueblo, Ashitaka, se ve confrontado súbitamente contra un tatarigami, un espíritu animal corrompido por el odio; este tatarigami de un jabalí gigante le deja una maldición en el brazo en que hirió a Ashitaka, por lo que para levantar la maldición antes de que lo mate, el príncipe parte con su leal alce-montura a buscar su fuente. Llegará así a una ciudad-guarnición en construcción, con mayoría de mujeres, que está enfrentada con los espíritus del bosque porque están talando los árboles para usar la madera; y del lado de los espíritus está San, una joven que había sido abandonada y criada por lobos.
Como es habitual en las obras de Ghibli que vengo viendo, hay una alta caracterización de personajes, y todos los del gran abanico son activos en tratar de moldear sus destinos, creando interesantes interrelaciones con la particularidad de que todos están relativamente en pie de igualdad en términos de fuerza y habilidades: no hay un poderosísimo mago Howl, ni tampoco unas muy débiles Sophie o Chihiro (desarmadas sin más que su ingenio ante seres de poderes sobrenaturales).
El principal problema está en el personaje del dios-ciervo, el guardián del bosque por el que ocurre la pelea entre los espíritus y animales de este y los humanos que quieren usar la madera como fuente de energía. Este ser místico es visto como muy importante por los demás, pero no llega a tomar un rol activo, y su máxima importancia tampoco se da por algo que él haya elegido.
Finalmente, la música es buena pero no se destaca tanto como en las otras películas.
.jpg "Cosplay de San y Ashitaka") |
| Cosplays de San y Ahitaka https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Animethon_23_-_2016_(28552652310).jpg |