martes, 1 de abril de 2025
jueves, 14 de noviembre de 2024
jueves, 4 de julio de 2024
viernes, 14 de julio de 2023
sábado, 7 de enero de 2023
Películas Live Action de RUROUNI KENSHIN o SAMURAI X
Películas Live Action de Rurouni Kenshin o Samurai X
Kenshin Himura fue el mejor asesino de los revolucionarios Meiji que pusieron fin al reinado de los shogun y reinstauraron en el poder al Emperador, pero tras eso Kenshin jura no volver a matar y se dedica a vagabundear por Japón ayudando a los que no pueden defenderse a sí mismos con su espada de filo invertido y su estilo hiten mitsurugi de hipervelocidad.
Cómo lidiar con el pasado de las cosas malas que uno ha hecho o que a uno le hicieron y cómo aceptar nuevas formas de vida subyace a cuatro de las cinco películas: las tres primeras y la llamada El fin, mientras que la cuarta, El origen, trata justamente de ese pasado deguerra revolucionaria en Japón con cuyas consecuencias las protagonistas tienen que lidiar.
La primera película comienza cuando, pasando por Tokio, descubre que alguien está cometiendo asesinatos usando su nombre y el estilo de la escuela que dirige la joven Kaoru Kamiya, y esto se terminará enredando con una trama de tráfico de opio.
ESPOILERS ADELANTE
Es una serie excelente de adaptaciones live action (mira y aprende, Hollywood); tiene algunos cambios más o menos importantes respecto al manga y al animé, pero es este un ejemplo de cuando los cambios se hacen bien porque se sostiene el espíritu original.
Se tiene un aire de superhumano al estilo de la película El tigre y el dragón (excepto por correr en el aire) dejando afuera las cosas más sobrehumanas y que serían difíciles de hacer bien en un live action (como la espada serpiente de Cho o la técnica Kuzuryusen); lo más importante, que es la velocidad del estilo hiten mitsurugi (y de Soujiro) se logra excelentemente.
La interpretación de Saito quien merece una consideración especial por haber hecho simpático en sus expresiones a quien en el animé y manga, aunque apreciado, tiene poco despliegue facial, pero el actor le logra dar su mismo aire, con un poco más de despreocupación por gran confianza.
La segunda es la menos destacable porque sirve principalmente de preparación para el desenlace de la tercera película más de lo que cuenta para sí misma; tiene mucha acción pero mucho menos de los momentos reflexivos de los demás.
La quinta, que ocurre durante el tiempo en que Kenshin fue un asesino, y que vi en cuarto lugar, tenía que competir en mente contra la excelente adaptación al animé en forma de OVA que ya tenía ese arco del pasado de Kenshin y, si bien me quedaría con la adaptación del OVA, esta felizmente está a la altura de la historia.
Finalmente, la cuarta, que vi última, y tras hacerlo así afirmé que es el mejor modo de verlas, es un final satisfactorio para todos los personajes principales de la serie (aunque el amakakeru ryu no hirameki estuvo peor adaptado que en la tercera película), y esto lo digo siendo que no leí este último arco en el manga (sólo parcialmente) ni lo vi en la adaptación OVA que tiene. La participación de Soujiro, que creo que es exclusiva de la película, también me gustó mucho.
En la conclusión, Kenshin tiene el final feliz que merece.
jueves, 1 de septiembre de 2022
Reseña de la trilogía de cine EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Reseña de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos
ADVERTENCIA: ESTO CONTIENE ESPÓILERS
La comunidad del anillo
El comienzo de la gran misión, empresa, o cosa, de nueve compañeros para destruir el malvado Anillo Único del Señor Oscuro Sauron que sería utilizado para destruir o esclavizar el mundo...
La he vuelto a ver después de varios años y me ha parecido tan excelente como la recordaba. Con un gran ritmo desde el principio, pues tiene momentos trepidantes con sus debidos momentos de descanso que, o bien conservan bastante suspenso o incluyen sentimientos de relajación o alegría, así como un par de momentos de lo más tristes.
Algo importante es la buena muestra del lugar feliz que es la Comarca de los Hobbits (incluso más idealizada que en los libros), ya que eso hace que merezca la pena luchar por ella y que sea un lugar al que volver para el portador del anillo, Frodo, y sus compañeros hobbits si lo consiguen.
Gandalf se hace adorable desde la primera escena y retrata a la perfección la imagen arquetípica del viejo mago sabio (con sombrero puntiagudo y larga barba).
Del mismo modo, Aragorn es el héroe sin armadura brillante pero de plena confianza, y es en esta más que en las otras dos películas, según recuerdo, en las que se muestra muy bien como ni siquiera un gran espadachín puede vencer (sólo por ser un gran espadachín heroico) a varios enemigos sin hacer un gran esfuerzo o sin ayuda. No es exactamente el Aragorn de los libros, ya que este último es más bien un "soy descendiente de Elendil, heredero de Isildur, portador de la Espada Rota"; aunque eso no lo hace antipático, prefiero la versión menos jactanciosa o menos ampulosa de las películas.
Además de esas cosas tan puntuales, posiblemente el mayor fundamento que sostiene la película, y es sin duda el núcleo de sus minutos finales, es el compañerismo y la lealtad, incluso más que la amistad por sí sola.
Además, la música en ella es sencillamente maravillosa, acompañando perfectamente cada momento con la emoción que se necesite transmitir.
Las Dos Torres
Esta película sigue tres líneas argumentales: Frodo, Sam y Gollum; Merry y Pippin; y Aragorn, Legolas y Gimli. Las conexiones de una línea a otra están muy bien hechas para mantener el tiempo en movimiento y mostrar la continuidad de la guerra del Anillo en diferentes frentes, cada uno con sus propios problemas, con la inferioridad numérica de las fuerzas del bien, y los flaqueos de la voluntad de seguir adelante es común a los tres. Además, la salud mental de Frodo decae mucho más por la influencia del Anillo de lo que había ocurrido en la película anterior, lo que hace que la importancia de Sam crezca para contrarrestarlo.
Aparte de eso, Las dos torres tiene los mismos puntos fuertes que su predecesora: grandes combates, con la batalla del Abismo de Helm a la escala de grandes ejércitos (magnífica llegada, y bienvenido cambio respecto a los libros para mí, la de los elfos de Lorien al Abismo de Helm para luchar lado a lado junto a los hombres una vez más), lazos de amistad, música impresionante, grandes dinámicas de personajes (con una nota especial a la de Smeagol y Gollum, un enfoque diferente al de los libros al hacer un más claro y explícito y fuerte trastorno de personalidad múltiple).
El Retorno del Rey
Las fuerzas de Sauron pronto golpearán la capital de Gondor, Minas Tirith, estando su gobernante, Denethor, en mal estado mental para protegerla, y es Gandalf quien se encargade la defensa de la ciudad cuando comienza el asedio (y es genial cómo, después de que Denethor diga "huyan por sus vidas", cuando Gandalf cabalga ordenando a todos que vuelvan a sus puestos, todos obedecen a la vez). En Rohan, cuando un número insuficiente de jinetes está a punto de dirigirse a Gondor en su ayuda, llega Elrond con Andúril, reforjada de los fragmentos de Narsil, la espada de Elendil, para Aragorn, que entonces decide ir a convocar a los que traicionaron a Isildur hace tiempo y permanecen desde entonces como muertos malditos. Para esto hubiera preferido que se adaptara como en los libros con una diferencia: en el libro, los otros dúnedain y los dos hijos de Elrond se unen a Aragorn para hacer ese viaje, y me hubiera gustado que aquí ocurriera lo mismo, pero con Arwen con ellos y que ella le diera a Aragorn la espada reforjada y luchara junto a él (curiosamente, hay imágenes grabadas de Arwen luchando en el Abismo de Helm; lástima que no cambiaran cuándo se unió a Aragorn en lugar de hacer que no ocurriera).
Para esta batalla, las fuerzas del bien saben que están en gran desventaja, pero deciden luchar hasta la muerte aunque no vean cómo puedan sobrevivir.
Por otro lado, Frodo y Sam son conducidos por el traicionero Gollum-Smeagol a un paso donde una araña gigante intentará comérselos. Gollum consigue que Frodo abandone a Sam, luego Frodo se deshace de Gollum pero es apuñalado y envenenado por la araña, y es el retornante Sam quien la vence, y consiguen, por fin, entrar en Mordor... para descubrir que hay una multitud de orcos entre ellos y el Monte del Destino.
Pero la batalla de Minas Tirith ha sido ganada con la ayuda, primero, de los jinetes de Rohan y su magnífica carga de caballería (gran momento de la historia del cine), y después por el regreso del rey, Aragorn, y el ejército de los muertos. Así, tras la batalla, Aragorn propone marchar hacia la puerta negra de Mordor con las fuerzas que les queden para atraer a los ejércitos de Sauron y dar a Frodo la oportunidad de llegar al Monte del Destino, incluso a costa de sus propias vidas.
En este capítulo final, los temas de la amistad, la valentía a pesar de las adversidades, y la lealtad siguen siendo factores clave, y en cierto modo se potencian porque todos saben que el final está cerca, para bien o para mal. La música está en su punto álgido para los momentos álgidos de la película, las escenas de batalla están impregnadas de grandes discursos para alentar a los combatientes y darles valor, y tanto los personajes principales como los secundarios importantes tienen sus momentos para brillar y terminar sus historias de forma satisfactoria.
Y, al igual que en el libro, es de una brillantez narrativa que Frodo sucumba a la corrupción del Anillo, y ocurre en el mismo momento de estar dentro del Monte del Destino para tirarlo a la lava, y en su lugar se lo pone en un dedo (hubiera preferido que mantuvieran la frase completa que dice en el libro aquí porque es la misma que dijo Bilbo en la primera película en el momento de decidir si dejar atrás el anillo a Frodo como estaba previsto o no, pero el impacto del simple "el anillo es mío" también es bueno), y es gracias a Gollum-Smeagol (y en esta escena no hay forma de saber a ciencia cierta si es Gollum o Smeagol el que actúa, ya que ambos quieren lo mismo en esta parte de la historia) y su lucha con Frodo que el Anillo finalmente acaba en la lava eucatastróficamente (ver eucatástrofe: https://es.wikipedia.org/wiki/Eucat%C3%A1strofe). Pequeña diferencia con el libro: en la película Frodo se levanta y lucha contra Gollum para recuperar el Anillo, y es a raíz de eso que Gollum cae, aún con el Anillo en la mano, con Frodo colgado en el acantilado y siendo subido por Sam, mientras que en el libro el fracaso de Frodo es aún mayor porque Gollum cae por su cuenta cuando baila de alegría en el semipuente de roca y pisa en falso; me ha gustado un poco más la escena de la película porque la otra es más "seca" en su ejecución. Y así, el héroe cede a la tentación del mal, pero termina triunfante a pesar de todo, y a continuación sigue la coronación y el reencuentro de Aragorn y Arwen, y el regreso a casa del resto de la comunidad.
Sin embargo, Frodo está demasiado herido espiritualmente para abrazar por completo su pacífica vida en la Comarca, así que finalmente se embarca en un barco de los elfos hacia su tierra más allá del mar, con Bilbo, Gandalf, Elrond y Galadriel, y la escena final es para Sam, con su esposa e hijos.
Frodo: Cómo quisiera que nada hubiera sucedido
Gandalf: Igual que todos los que viven eventos difíciles, pero ellos no lo pueden decidir. La única decisión posible es qué hacer con el tiempo que tenemos.
sábado, 13 de agosto de 2022
Reseña de película GHOST IN THE SHELL (2017)
Ghost in the shell (2017)
Ficha
Dirección y guion: Rupert Sanders
Guion: Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger
Basado en el manga del mismo nombre por Masamune Shirow
Protagonistas: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Chin
Han, Juliette Binoche
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Producción: DreamWorks Pictures, Reliance Entertainment4, Arad Productions, Corporación cinematográfica Shanghái, Huahua Media
Año: 2017
106 minutos
Empecé a verla sin muchas expectativas porque ya había visto y me había encantado la película de animé del mismo nombre, y también porque anteriores live action de Hollywood no me han gustado, aunque esta es una colaboración más estrecha con Japón. No obstante, esta película me resultó atrapante desde el principio.
En un futuro, la humanidad ha avanzado mucho en su “cyborgización”, siendo común que las personas tengan distintos implantes cibernéticos. Y la mayor Mira, la protagonista, miembro de la policía antiterrorista, es el primer ser de su clase: sólo su cerebro es humano; todo lo demás es un cuerpo sintético, pero su cerebro no es impermeable a la manipulación: puede introducirse y quitarse información artificialmente (o introducirle y quitarle).
Aunque tiene casi las mismas secuencias de acción que la versión animé (y algunas más), este live action se diferencia en que es algo menos filosófico y contemplativo, y más personalizado en el pasado de la mayor (algo inexistente en la de animé): podría decirse que en la de animé hay un qué es la vida y en esta hay un quién es Mira, algo que se desprende de quiénes son los antagonistas principales en una y otra película. Una falla de esta película es que el antagonista más importante de los dos que hay es un personaje ininteresante.
Finalmente, aunque el final-epílogo tal vez no fue tan adecuado como me habría gustado, aun así fue bueno y desearía que hubieran continuado con una secuela (¿aún será posible?). No obstante que me haya gustado, no es una de esas obras que me provocan ganas de volver a verla: es una buena película de entretenimiento de acción, sobre una base de cuestión filosófica en la que no se profundiza mucho.
(Si quieres leer mi reseña de la película de animé, está aquí: Ghost in the Shell (1995)
domingo, 13 de febrero de 2022
Reseña de película KIKI ENTREGAS A DOMICILIO
Kiki Entregas a domicilio
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Producción: Studio Ghibli
Año: 1989
103 minutos
Kiki, bruja en entrenamiento de trece años, se muda sola a una nueva ciudad y allí se encuentra con los problemas que podría tener cualquiera: dificultades de trabajo y para hacer amigos, y su confianza en sí misma sufre.
Así, esta es una excelente historia de cosas cotidianas desarrollada con fluidez, donde la poca magia de Kiki, sólo volar y entender a su gato, es un agregado fantástico que da el aire de maravilla a la historia pero no es su eje, sino que este es cómo Kiki se adapta a su nuevo ambiente. La música acompaña muy bien; también, la ciudad portuaria en la que se asienta Kiki, Koriko, me pareció muy linda.
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| https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Kiki%27s_Delivery_Service_Screenshot_01_Kiki_and_Jiji_flying_by_clocktower.jpg |
En conclusión, esta es una historia no compleja que trata temas profundos altamente universales.
sábado, 5 de febrero de 2022
Reseña de película LA PRINCESA MONONOKE
La princesa Mononoke
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Princess_Mononoke_Japanese_poster.png |
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1997
134 minutos
El joven príncipe de un pequeño pueblo, Ashitaka, se ve confrontado súbitamente contra un tatarigami, un espíritu animal corrompido por el odio; este tatarigami de un jabalí gigante le deja una maldición en el brazo en que hirió a Ashitaka, por lo que para levantar la maldición antes de que lo mate, el príncipe parte con su leal alce-montura a buscar su fuente. Llegará así a una ciudad-guarnición en construcción, con mayoría de mujeres, que está enfrentada con los espíritus del bosque porque están talando los árboles para usar la madera; y del lado de los espíritus está San, una joven que había sido abandonada y criada por lobos.
Como es habitual en las obras de Ghibli que vengo viendo, hay una alta caracterización de personajes, y todos los del gran abanico son activos en tratar de moldear sus destinos, creando interesantes interrelaciones con la particularidad de que todos están relativamente en pie de igualdad en términos de fuerza y habilidades: no hay un poderosísimo mago Howl, ni tampoco unas muy débiles Sophie o Chihiro (desarmadas sin más que su ingenio ante seres de poderes sobrenaturales).
El principal problema está en el personaje del dios-ciervo, el guardián del bosque por el que ocurre la pelea entre los espíritus y animales de este y los humanos que quieren usar la madera como fuente de energía. Este ser místico es visto como muy importante por los demás, pero no llega a tomar un rol activo, y su máxima importancia tampoco se da por algo que él haya elegido.
Finalmente, la música es buena pero no se destaca tanto como en las otras películas.
.jpg "Cosplay de San y Ashitaka") |
| Cosplays de San y Ahitaka https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Animethon_23_-_2016_(28552652310).jpg |
viernes, 3 de diciembre de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA LA MÁQUINA DEL TIEMPO [1960]
LA MÁQUINA DEL TIEMPO [1960]
Producción: George Pal; Metro-Goldwyn-Mayer; Galaxy Films
Guion: David Duncan
Basada en la novela La máquina del tiempo (The Time Machine), por H. G. Wells
Música: Russell García
En 1899 el inventor de nombre George les presenta a sus amigos una miniatura
de lo que dice que es una máquina del tiempo, artefacto para ir al pasado o al
futuro. A pesar de sus explicaciones y de que manda a dicho modelo a avanzar
en el tiempo (haciendo que desaparezca de la vista de todos), sus amigos no se
convencen de que haya sido así, e incluso le preguntan por qué beneficios
comerciales tendría la supuesta máquina del tiempo.
No obstante esa decepción, George se convierte en un viajero del tiempo con su máquina del tiempo de tamaño para humanos: viaja hacia el futuro, donde, tras unas paradas descorazonadoras –porque cada vez que se detuvo había una guerra– avanza cientos de miles de años hasta donde la humanidad se ha divivido en dos: los niños y adolescentes eloi viviendo en la superficie sin preocuparse por nada, excepto por su miedo a la noche; y abajo, los misteriosos –y más simiescos en aspecto– morlocks...
Los principales puntos fuertes de la película son la simple exposición de temas profundos; la actuación de Rod Taylor para interpretar a un personaje que no es la imagen de un estereotípico científico loco ni genio antisocial encerrado en el laboratorio, sino una persona muy normal, cosa que también se nota en las escenas de acción en el clímax, donde no pelea como un artista marcial sino más bien de un modo "callejero"; y los efectos especiales pueden apreciarse incluso hoy si se tiene en cuenta la época en que se hizo la película (le valieron un Oscar a los mejores efectos especiales).
Así, la película me gustó mucho por los motivos mencionados, y además, la adaptación homónima del 2002, que había visto antes, en cambio, no me había gustado.
Espoilers
Lástima que no se mostró el reencuentro con los eloi, me habría gustado verlo porque habría sido el reencuentro feliz para terminar la historia, aunque no termina en una mala nota tampoco.¿Qué tres libros llevarían al futuro para reconstruir la civilización?
lunes, 18 de octubre de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA ORGULLO Y PREJUICIO (2005)
ORGULLO Y PREJUICIO [2005]
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| Póster promocional |
Música: Dario Marianelli
Producción: Working Title Films en asociación con StudioCanal >
Año: 2005
129 minutos
A finales del siglo XVIII, cuando el anciano padre (Donald Sutherland) de las hermanas Bennet muera, la propiedad pasará al pariente hombre más cercano, un primo con el que tienen poca relación, por lo que la señora Bennet (Brenda Blethyn) está desesperada por conseguir buenos matrimonios para sus cinco hijas y que así su porvenir económico esté asegurado. Así, cuando dos jóvenes ricos llegan al pueblo, las oportunidades se abren.
La relación principal es la que se dará entre Elizabeth Bennet (Keira Knightley), la segunda hija y desde cuya perspectiva se cuenta la historia, con el señor Darcy (Matthew Macfadyen), y el título de la obra refiere a esta relación, a cómo el orgullo (principalmente en su acepción de arrogancia) y prejuicio de ambos los lleva a errar, pero también cómo ambos reconocen y procuran rectificar y superar sus errores. No hay amor a primera vista entre ellos, sino que se construye a medida que se van conociendo: en particular, mientras que de Lizzy sabemos más al contarse la historia desde su perspectiva, el carácter del señor Darcy se revela principalmente por sus actos más que por sus palabras o su actitud, y el espectador lo va conociendo gracias a esto al mismo ritmo que Lizzy.
En suma, es una película que trata excelentemente las relaciones interpersonales, con alto nivel de caracterización de los muchos personajes gracias al guion e interpretantes, visualmente maravillosa, así como musicalmente, en especial el manejo de la música para transiciones espaciales y de ánimo. Así, es una gran película en general; diría que su único defecto es que la escena final, mientras que no es mala en sí, no tiene ni un alto impacto ni un “fade away” como se esperaría de una escena final.
miércoles, 21 de julio de 2021
Reseña De Película MI VECINO TOTORO
Mi vecino Totoro
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1988
86 minutos
Qué película extraña. Extraña y simpática.
Dos hermanas pequeñas, Satsuki y Mei, se mudan al campo con su madre para estar cerca del hospital de su madre, quien debe permanecer internada mucho tiempo. Allí descubren a los totoro, espíritus del bosque…
Ni el tráiler de la película, y tampoco la sinopsis, me causaron interés en ver la película. Prácticamente, sólo la vi porque era de Studio Ghibli, del cual he disfrutado mucho otras películas, y tras ver Totoro ya entiendo la dificultad de hacer un buen tráiler, dado que esta película consiste en una mezcla de cotidianeidad con magia, donde la magia tiene poco que ver con lo que ocurre en lo cotidiano, por lo que es difícil trailerizarlo. El punto fuerte de la película está en su aire de maravillosidad y fantasía, junto con dos simpáticas niñas hermanas, simpáticas en sus personalidades dentro de la historia, y para el espectador porque están muy bien caracterizadas como enérgicas y alegres niñas normales.
miércoles, 5 de mayo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA EL VIAJE DE CHIHIRO
El viaje de Chihiro
Ficha
Sen to Chihiro no kamikakushi
2001
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi y Yumi Kimura
Producción: Studio Ghibli
Chihiro, una niña, y sus padres van en auto hacia la nueva
casa a la que se mudan, con el desagrado de Chihiro por la mudanza, cuando se
pierden y llegan accidentalmente a un mundo de espíritus (kami y yookai);
allí, los padres de Chihiro quedan convertidos en cerdos tras comer en un
puesto sin permiso, pero Chihiro es salvada por un niño,
Haku, quien la guía para que llegue a salvo a una casa de
baño para espíritus y consiga trabajo allí. Ahora, Chihiro tendrá que
esforzarse para hacer su trabajo hasta que encuentre un modo de salvar a sus
padres y abandonar ese mundo, aunque ella es sólo una niña normal, por lo que
tendrá que crecer mentalmente para lograrlo, o tal vez, sacar lo mejor de sí,
según cómo se mire.
La fluidez es el principal factor de la película. Cada escena y cada acción de los personajes se traslada con naturalidad de la anterior gracias a la excelente caracterización de los personajes y al no explicar en detalle ni en profundidad el mundo de los espíritus: sólo se explica lo más imprescindible y de modo rápido, con lo cual el desarrollo de la trama no se detiene con escenas específicamente explicativas; la magia en la película, al igual que en una posterior de Studio Ghibli, El increíble castillo vagabundo, no tiene explicaciones de cómo se usa.
El clímax de la película con la revelación del verdadero nombre de Haku es maravilloso por cómo confluyen misterios y explicaciones anteriores, más la alegría de los personajes en una escena maravillosa con la música hermosa realzándolo todo.
martes, 23 de marzo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA GHOST IN THE SHELL (1995)
Ghost in the Shell
Me resultó extraña, y no lo digo en un mal sentido, sino sólo descriptivo: el estilo no es uno que me resultó muy familiar, ni de animación ni de trama. Seguramente porque en las categorías japonesas esta película es un seinen, y no recuerdo haber visto nada de eso excepto un poco en manga.
Dicho eso, ¡me ha gustado mucho! La película da poco descanso en el avance de la trama, comenzando con el argumento sin prácticamente introducción de cómo es el mundo de tecnología avanzada en el que se desarrolla porque esas explicaciones se van dando a lo largo de la película, sin ser técnicas, así como las peleas políticas.
La protagonista es una cyborg con casi todo su cuerpo artificial, la mayor Motoko Kusanagi agente de un tipo de fuerzas especiales encubiertas, que tiene que lidiar con un titiritero, alguien que puede meterse en las cabezas de las personas usando los elementos cibernéticos que estas tienen implantadas, y “reprogramarlas”, cambiar su ghost, su espíritu, su alma, que por lo visto deduzco que el ghost es la conciencia de estar vivo, la autoconciencia. Esta persecución ocurre con Kusanagi cavilando filosóficamente (cuando hay tiempo, porque es absolutamente práctica y centrada cuando trabaja) sobre su existencia y su ghost, y la revelación de la identidad del titiritero lleva a la conjunción de la acción y de las reflexiones, con todo culminando en un final semiabierto: cerrada la línea argumental de la película satisfactoriamente, y con la pregunta con optimismo de qué hacer a continuación.
sábado, 20 de febrero de 2021
PELÍCULA EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO
El increíble castillo vagabundo
Ficha
Howl no ugoku shiro
2004
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Basada en el libro de Diana Wynne Jones, de 1986, Howl's Moving Castle
Empieza con rapidez y excelencia, con el poderoso y confiado Howl conociendo a Sophie, una sombrerera, y desplegando su magia maravillosamente. En este mundo la existencia de la magia, aunque esta sorprenda, está reconocida y aceptada, y todo esto se muestra pronta y eficazmente. Tras su encuentro con Howl, la bruja Calamidad le hace una visita a Sophie y la maldice convirtiéndola en una anciana que no puede decir que ha sido maldita, y aunque su mente permanece afilada (o hasta más aún porque necesita esforzarse para buscar salir de su problema) no es el cuerpo de una anciana que se haya mantenido haciendo ejercicio. Sophie, entonces, sale a buscar a Howl, buscando su increíble castillo ambulante. Lo encuentra rápido y con algo de ayuda de un espantapájaros encantado que se mueve a saltos y allí conoce a Mark, el niño aprendiz de mago de Howl, y al demonio-llama Calcifer, quien controla el castillo y quien le pide su ayuda para liberarlo del contrato que tiene con Howl pero del que no puede decirle nada. Sophie se autocontrata como señora de la limpieza, cosa que Howl, dándose cuenta de que está maldita, acepta sin importarle mucho y así queda conformada la nueva familia, incluyendo al espantapájaros.
La película es excelente en términos de animación, música maravillosa y desarrollo de personajes. Este desarrollo ocurre con una guerra de trasfondo que, aunque sólo es de fondo y se muestra poco de la participación de Howl en ella, afecta a la trama enormemente, y lo que sucede con Howl y compañía tendrá un impacto grande en su resolución. El tipo de magia es aquel en el que no se cuentan reglas explícitas de su funcionamiento y buena parte de ella, así como de la trama más general, no se resuelven de modo explícito sino que uno mismo debe atar cabos.
Finalmente, mi escena favorita es en la que Howl y Sophie caminan por el aire al principio: “Ahora estira las piernas y empieza a caminar”.