lunes, 17 de junio de 2024
domingo, 5 de mayo de 2024
sábado, 1 de abril de 2023
Bleach TYBW Temporada 1
Bleach TYBW Guerra sangrienta de los mil años
Bleach ha regresado con todo su reiatsu!
La adaptación del útlimo arco del manga, La guerra sangrienta de los mil años, que cuenta la guerra final entre shinigamis y quincy, ha emitido su primera temporada entre octubre y diciembre de 2022, de 13 episodios, y felizmente no tendremos que esperar mucho para la segunda parte porque ya está anunciado su estreno para julio del 2023.
Pues bien, a mi gusto esta adaptación ha superado en disfrute al manga, aun cuando esta parte está junto a los últimos capítulos como mi favorita de este arco, que me había resultado el más flojo de Bleach, pero el animé ha hecho todo bien hasta ahora:
ha mantenido un ritmo rápido eliminando unas pocas escenas secundarias o de alivio cómico que no eran necesarias, y en cambio ha incorporado otras de creación original para el animé para las escenas de pelea y de Uryuu Ishida, y una que se había mencionado pero no mostrado en el manga, la charla de Aizen con Yhwach (Yuuha Bahha, al fin sabemos cómo se pronuncia, por lo menos a la manera japonesa), destacándose en las primeras la batalla del comandante Genryuusai Yamamoto con una calidad de animación altísima, y la batalla, hecha más violenta, de Kurosaki Ichigo contra Yuuha Bahha, más algo completamente nuevo: unas pocas imágenes de los trece escuadrones originales, cuyos diseños fueron hechos por Tite Kubo para este animé (y además está supervisando la obra).
La música, con el gran Shiro Sagisu, cumple con las altas expectativas que este artista me provoca (por sus anteriores trabajos en Bleach y en Evangelion), tanto con sus nuevos temas como con las nuevas versiones de los viejos.
Y esos últimos minutos de la temporada fueron arte magnífico: realizándose con los créditos mostrándose sin que estorben, con la nostálgica y simbólica canción Number One, cantada por Hazel Fernandes sonando para uno de los momentos más importantes de la serie, en el que Ichigo entiende y acepta todo lo que es.
Realmente es un placer ver, como habían dado a entender los trailers para la temporada, que los creadores le están poniendo una enorme dedicación a esta saga final de uno de los Big 3 de la Shonen Jump (One Piece, Naruto y Bleach), y que entre ellos esté el autor del manga supervisando da esperanzas y expectativas de que la serie continuará en este camino de magnificencia para tener su muy merecido gran final.
Finalmente, un "visto en redes", una rta. que di a alguien que empezó a ver Bleach dede el principio hace poco, tal vez por el entusiasmo en redes que ha levantado Bleach TYBW:
Futuramente haré una reseña de toda la serie
sábado, 24 de diciembre de 2022
Poema/Canción COMO EL VIENTO
POEMA/CANCIÓN COMO EL VIENTO
El personaje de la imagen se llama Kagura, de la serie Inuyasha. Es un personaje que buscaba liberarse de su esclavizante creador y tenía el poder de controlar el viento. El poema me fue inspirado por la escena de donde es la imagen más un comentario al azar sobre ella en los comentarios de youtube de aquí (con espóiler): https://www.youtube.com/watch?v=hhfy8JpTxkY
Como el viento
Yo soy como el viento
libre como el viento soy
porque el viento... es LIBRE...
Voy para allá, vuelvo acá, luego allá,
no hay lugar para mí porque yo... vuelo
Surco el aire libre a donde quiero
Vuelo...
No tengo raíz porque no estoy fijo
Mejor que la seguridad de la tierra es el cielo
Porque el cielo es libre
Yo soy como el viento
libre como el viento soy
porque el viento es libre
Voy para allá, vuelvo acá, luego allá,
puede llover, puedo llorar,
pero en el aire las lágrimas quedan atrás
¡siempre hay más para surcar y buscar el sol!
Y no importa el clima,
aunque me empape la lluvia,
mi propio y libre sol me dará... calor...
Yo soy como el viento
libre como el viento soy;
porque el viento... es LIBRE...
Sí, es libre
viernes, 28 de octubre de 2022
Reseña de serie INUYASHA
INUYASHA, una serie bastante particular
Aome (Kagome), estudiante en Japón de quince años, es atrapada por un monstruo que salió repentinamente de un antiguo pozo que había en su casa que la hace atravesar el tiempo, quinientos años atrás, a la época de las guerras civiles, donde también resulta que hay muchos monstruos (yokai). Allí se encuentra con un híbrido de monstruo y humano, Inuyasha, sellado en un árbol, que despierta ante su presencia, y cuando el monstruo anterior vuelve a atacarla, Aome libera a Inuyasha para que la proteja. Inuyasha vence al monstruo con facilidad con sus ¡garras de acero!, pero luego se vuelve contra Aome para que le entregue la perla de Shikon que ella había poseído todo el tiempo sin saberlo por ser la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo, que murió con la perla, la misma persona que había sellado al árbol a Inuyasha. La hermana menor de Kykio, Kaede, le coloca un collar de poderes espirituales a Inuyasha que Kikyo había preparado para él hacía 50 años, pero haciendo que el poder del collar sea de Aome, y así esta obtiene el poder de hacer que el collar inquitable impulse a Inuyasha contra el suelo al decir “abajo”, lo que detiene su violencia por ahora.
No obstante, otro monstruo, ahora un cuervo, roba la perla y para detenerlo Aome le lanza una flecha, que como sin saberlo la lanzó imbuyéndola de sus poderes espirituales, cuando esta flecha terminó impactando la perla envez al cuervo, la perla se partió en muchos fragmentos pequeños que salen volando en todas direcciones. Como tanto la perla como ahora los fragmentos dan poder a los monstruos que los obtengan y esto ocasionará muchos desastres, y como Inuyasha sigue deseando tener la perla para convertirse en un monstruo completo, Inuyasha y Aome buscarán los fragmentos juntos (Aome, afortunadamente para ella, puede ir y venir entre épocas a través del pozo, y también Inuyasha).
Posteriomente, se les unirán el pequeño demonio zorro Shippo, el monje Miroku, la exterminadora de demonios Sango con su gata-demonio Kirara, y se harán de diversos aliados a lo largo de la serie.
Su antagonista principal será Naraku, otro híbrido, uno de los mejores villanos que he visto. Es un gran titiritero, muy fuerte de por sí, pero con la habilidad de crear monstruos de distintas características que enviará contra Inuyasha y a recolectar los fragmentos.
El otro no siempre será un antagonista, siendo uno de esos personajes que no sabés si ayudará, estorbará o no hará nada (además de ser el único personaje importante al que no le interesa la perla de Shikón,), pero cuando sí es antagonista ocasiona muchos problemas a los protagonistas: el gran Sesshomaru, otro de los grandes personajes de todos los tiempos. Es el medio hermano mayor de Inuyasha y un demonio completo que desprecia tanto a los humanos como a los híbridos. Habitualmente impasible, es bastante caprichoso y muy orgulloso. Al principio, peleará contra Inuyasha porque su padre le dejó a Sesshomaru una espada, Colmillo Sagrado (Tenseiga), que no sirve para pelear sino para revivir a los muertos, y a Inuyasha la que sí sirve para pelear, Colmillo de Acero (Tessaiga). Pero todo cambiará cuando tras quedar inmovilizado por unos días tras las heridas que Inuyasha le causó con la técnica básica de Colmillo de Acero, el viento cortante, una niña pequeña, Lin (Rin), lo encuentra y trata de ayudarlo. Aunque su ayuda no le sirve a Sesshomaru, Lin termina siendo asesinada por lobos y, al ver su cadáver, Sesshomaru recuerda su sonrisa cuando le había preguntado quién la había lastimado en un ojo y decide utilizar por primera vez Colmillo Sagrado; así, la revive, y aunque él se marcha sin decir palabra, Lin lo sigue y él no hace nada para evitarlo. Y así se forma la relación más curiosa e interesante de la serie, que además le trae problemas a Sesshomaru porque Lin se convierte en el blanco de sus enemigos para tratar de coaccionarlo a él.
La razón de por qué digo que es una serie bastante particular es que me resulta una mezcla de los géneros shonen y shojo, los géneros que apuntan respectivamente a chicos y chicas, siendo así disfrutable por buena parte de ambas demografías, combinando la acción que es común en los shonen de batalla y el romance y tópico de magical girl de los shojo. Es una aventura con humor, acción y también elementos dramáticos, por lo general ocasionados por Naraku: la relación amorosa que acabó de modo trágico entre Inuyasha y Kikyo (final orquestado por Naraku); la esclavitud del hermano de Sango, Kohaku, y el sufrimiento que le causa esto a ella, quien duda de si lo mejor no sería matarlo; la perla de shikón es causa de grandes destrucciones y pesares.
Es un animé cuyo relleno no es detestable, por lo general es bastante bueno.
La música inserta no es impresionante como la de Shiro Sagisu para Bleach, pero tiene sus buenas piezas. En cambio, sí tiene openings latinos memorables.
Mi saga favorita es la de los siete guerreros.
Creo que la serie se detuvo justo antes de que le ocurriera el problema de la escala de poder a la que se enfrentan casi todos los shonen de batallas.
domingo, 13 de febrero de 2022
Reseña de película KIKI ENTREGAS A DOMICILIO
Kiki Entregas a domicilio
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Producción: Studio Ghibli
Año: 1989
103 minutos
Kiki, bruja en entrenamiento de trece años, se muda sola a una nueva ciudad y allí se encuentra con los problemas que podría tener cualquiera: dificultades de trabajo y para hacer amigos, y su confianza en sí misma sufre.
Así, esta es una excelente historia de cosas cotidianas desarrollada con fluidez, donde la poca magia de Kiki, sólo volar y entender a su gato, es un agregado fantástico que da el aire de maravilla a la historia pero no es su eje, sino que este es cómo Kiki se adapta a su nuevo ambiente. La música acompaña muy bien; también, la ciudad portuaria en la que se asienta Kiki, Koriko, me pareció muy linda.
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| https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Kiki%27s_Delivery_Service_Screenshot_01_Kiki_and_Jiji_flying_by_clocktower.jpg |
En conclusión, esta es una historia no compleja que trata temas profundos altamente universales.
sábado, 5 de febrero de 2022
Reseña de película LA PRINCESA MONONOKE
La princesa Mononoke
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Princess_Mononoke_Japanese_poster.png |
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1997
134 minutos
El joven príncipe de un pequeño pueblo, Ashitaka, se ve confrontado súbitamente contra un tatarigami, un espíritu animal corrompido por el odio; este tatarigami de un jabalí gigante le deja una maldición en el brazo en que hirió a Ashitaka, por lo que para levantar la maldición antes de que lo mate, el príncipe parte con su leal alce-montura a buscar su fuente. Llegará así a una ciudad-guarnición en construcción, con mayoría de mujeres, que está enfrentada con los espíritus del bosque porque están talando los árboles para usar la madera; y del lado de los espíritus está San, una joven que había sido abandonada y criada por lobos.
Como es habitual en las obras de Ghibli que vengo viendo, hay una alta caracterización de personajes, y todos los del gran abanico son activos en tratar de moldear sus destinos, creando interesantes interrelaciones con la particularidad de que todos están relativamente en pie de igualdad en términos de fuerza y habilidades: no hay un poderosísimo mago Howl, ni tampoco unas muy débiles Sophie o Chihiro (desarmadas sin más que su ingenio ante seres de poderes sobrenaturales).
El principal problema está en el personaje del dios-ciervo, el guardián del bosque por el que ocurre la pelea entre los espíritus y animales de este y los humanos que quieren usar la madera como fuente de energía. Este ser místico es visto como muy importante por los demás, pero no llega a tomar un rol activo, y su máxima importancia tampoco se da por algo que él haya elegido.
Finalmente, la música es buena pero no se destaca tanto como en las otras películas.
.jpg "Cosplay de San y Ashitaka") |
| Cosplays de San y Ahitaka https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Animethon_23_-_2016_(28552652310).jpg |
miércoles, 21 de julio de 2021
Reseña De Película MI VECINO TOTORO
Mi vecino Totoro
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1988
86 minutos
Qué película extraña. Extraña y simpática.
Dos hermanas pequeñas, Satsuki y Mei, se mudan al campo con su madre para estar cerca del hospital de su madre, quien debe permanecer internada mucho tiempo. Allí descubren a los totoro, espíritus del bosque…
Ni el tráiler de la película, y tampoco la sinopsis, me causaron interés en ver la película. Prácticamente, sólo la vi porque era de Studio Ghibli, del cual he disfrutado mucho otras películas, y tras ver Totoro ya entiendo la dificultad de hacer un buen tráiler, dado que esta película consiste en una mezcla de cotidianeidad con magia, donde la magia tiene poco que ver con lo que ocurre en lo cotidiano, por lo que es difícil trailerizarlo. El punto fuerte de la película está en su aire de maravillosidad y fantasía, junto con dos simpáticas niñas hermanas, simpáticas en sus personalidades dentro de la historia, y para el espectador porque están muy bien caracterizadas como enérgicas y alegres niñas normales.
miércoles, 5 de mayo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA EL VIAJE DE CHIHIRO
El viaje de Chihiro
Ficha
Sen to Chihiro no kamikakushi
2001
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi y Yumi Kimura
Producción: Studio Ghibli
Chihiro, una niña, y sus padres van en auto hacia la nueva
casa a la que se mudan, con el desagrado de Chihiro por la mudanza, cuando se
pierden y llegan accidentalmente a un mundo de espíritus (kami y yookai);
allí, los padres de Chihiro quedan convertidos en cerdos tras comer en un
puesto sin permiso, pero Chihiro es salvada por un niño,
Haku, quien la guía para que llegue a salvo a una casa de
baño para espíritus y consiga trabajo allí. Ahora, Chihiro tendrá que
esforzarse para hacer su trabajo hasta que encuentre un modo de salvar a sus
padres y abandonar ese mundo, aunque ella es sólo una niña normal, por lo que
tendrá que crecer mentalmente para lograrlo, o tal vez, sacar lo mejor de sí,
según cómo se mire.
La fluidez es el principal factor de la película. Cada escena y cada acción de los personajes se traslada con naturalidad de la anterior gracias a la excelente caracterización de los personajes y al no explicar en detalle ni en profundidad el mundo de los espíritus: sólo se explica lo más imprescindible y de modo rápido, con lo cual el desarrollo de la trama no se detiene con escenas específicamente explicativas; la magia en la película, al igual que en una posterior de Studio Ghibli, El increíble castillo vagabundo, no tiene explicaciones de cómo se usa.
El clímax de la película con la revelación del verdadero nombre de Haku es maravilloso por cómo confluyen misterios y explicaciones anteriores, más la alegría de los personajes en una escena maravillosa con la música hermosa realzándolo todo.
martes, 23 de marzo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA GHOST IN THE SHELL (1995)
Ghost in the Shell
Me resultó extraña, y no lo digo en un mal sentido, sino sólo descriptivo: el estilo no es uno que me resultó muy familiar, ni de animación ni de trama. Seguramente porque en las categorías japonesas esta película es un seinen, y no recuerdo haber visto nada de eso excepto un poco en manga.
Dicho eso, ¡me ha gustado mucho! La película da poco descanso en el avance de la trama, comenzando con el argumento sin prácticamente introducción de cómo es el mundo de tecnología avanzada en el que se desarrolla porque esas explicaciones se van dando a lo largo de la película, sin ser técnicas, así como las peleas políticas.
La protagonista es una cyborg con casi todo su cuerpo artificial, la mayor Motoko Kusanagi agente de un tipo de fuerzas especiales encubiertas, que tiene que lidiar con un titiritero, alguien que puede meterse en las cabezas de las personas usando los elementos cibernéticos que estas tienen implantadas, y “reprogramarlas”, cambiar su ghost, su espíritu, su alma, que por lo visto deduzco que el ghost es la conciencia de estar vivo, la autoconciencia. Esta persecución ocurre con Kusanagi cavilando filosóficamente (cuando hay tiempo, porque es absolutamente práctica y centrada cuando trabaja) sobre su existencia y su ghost, y la revelación de la identidad del titiritero lleva a la conjunción de la acción y de las reflexiones, con todo culminando en un final semiabierto: cerrada la línea argumental de la película satisfactoriamente, y con la pregunta con optimismo de qué hacer a continuación.