sábado, 1 de junio de 2024
miércoles, 17 de enero de 2024
viernes, 20 de octubre de 2023
Reseña: HISTORIAS DESAFORADAS, de Bioy Casares
Reseña de Historias Desaforadas, de Bioy Casares
Este fue el primer libro que leí de Bioy Casares y me ha gustado bastante, tal que seguramente leeré más de él en el futuro, aunque ahora mi lista de pendientes es muy larga. Comparativamente, me ha ocasionado una mejor primera impresión que Borges, de quien leí Ficciones, que no me gustó tanto.
Planes para una fuga al Carmelo
Magistral cuento corto: en muy poco espacio y casi que sólo con diálogos entre unos pocos personajes, Bioy plantea un futuro a la vez utópico y distópico con una relación de amor entre medio, con personajes que se sienten como cualquiera que uno podría conocer en virtudes y defectos.
Este cuento es lo primero que leí de Bioy y ha sido un muy buen comienzo.
Máscaras venecianas
Un hombre narra la historia de cómo dejó ir al amor de su vida tras enterarse de que tiene alguna enfermedad crónica, pero aunque la dejó ir físicamente, nunca pudo dejarla ir en sus emociones. En un viaje por Europa con la secreta esperanza de reencontrarla, la reencuentra en Venecia en época de carnaval y máscaras, y entra en juego un elemento de ciencia ficción.
Bioy crea muy bien a un ser humano
titubeante e inseguro, emocional e incapaz de manejar del mejor modo ni su
enfermedad crónica ni su amor perdido.
Historia desaforada
Difícil decir algo de esta sin espóiler. La historia es una grabación que comienza con el entrevistador, un periodista, diciendo cómo llego hasta donde llegó mientras su entrevistado va a hacer un té, y lo que el entrevistado luego le cuenta es una historia frankensteniana.
Aunque la historia está bien
construida y los personajes son igual de realistas que los anteriores, esta
tuvo poco impacto emocional.
El relojero de Fausto
Olinden, un hombre melancólico y desganado por su cercano fin de vida hace un trato con el autodenominado diablo en una fiesta por la que le entrega su alma a cambio de que le alargue la vida cincuenta años más… Prontamente, a Olinden le recomiendan un médico poco conocido que puede realizar una operación que alarga la vida décadas…
No me gustó argumentalmente esta
historia, aunque el personaje de Olinden está muy bien construido. Podría
ser tanto fantasía como ciencia ficción porque las dos cosas tienen sus
justificaciones no contradictorias, lo que está bien, pero no le encontré
remate a la historia, que fuera a algún lado, pues la tensión entre si es
ciencia ficción o fantasía es insuficiente.
El nóumeno
El nóumeno es un cinematógrafo que ofrece películas cortas individualizadas en un cabina individual. Un grupo de amigos lo utiliza y el protagonista, que es el único que no llega a usarlo por tiempo ya que debe tomar un tren (además de su poco interés) recibe en su quinta fuera de la ciudad una llamada entrecortada en la que llega a entender que uno de sus amigos se suicidó al poco de que se separaran y se pasa el tiempo hasta que vuelve a la ciudad cavilando quién pudo haber sido.
Mientras que cuál fue el efecto final
intentado es claro, la preparación previa no lo preparó para que fuera
impactante, habría hecho falta un poco más de información sobre lo que
pensaba quien se suicidó para percibir mejor cómo encajaba el suicidio con
su personalidad.
Trío
Este es un trío de historias de amores malogrados. El primero con un protagonista que tiene una corta aventura amorosa clandestina que esperaba que fuera más que eso; la segunda historia la cuenta el protagonista de la que será la tercera, contándole la historia al primer protagonista que le había contado un médico que lo había atendido sobre el error de haber dejado terminar su matrimonio y la soledad que eso le provocó; en la tercera, de sólo dos páginas, el narrador de la segunda le revela al primero que también está buscando a su amor pero el lector sabe que no la encontrará y que las consecuencias de esa búsqueda pueden ser funestas.
Un viaje inesperado
Una corta sátira sobre el patriotismo o nacionalismo o chovinismo; estoy
inseguro de qué término usar ya que sólo hay diferencias de grado entre
estos, pero cualquiera sea, es del tipo que niega la realidad o tergiversa
los hechos.
Muy bien caracterizados
para la sátira los dos protagonistas, con semejanzas con ciertos discursos
que he escuchado en la realidad.
El camino de Indias
Historia donde un reputado doctor cae en desgracia por, aparentemente, simple mala suerte, y luego se convierte en un “charlatán” que inventa un tónico contra la caída del cabello, siendo el desarrollo de este último tema seguramente inspirado por la historia del desarrollo del viagra, ocasionándole problemas tanto a él como a otros, incluyendo al narrador, amigo del doctor.
El cuarto sin ventanas
Esta no me gustó similarmente a como no me gustó El relojero de Fausto. Hay algo que bien podría ser fantasía, ciencia ficción o un truco de prestidigitación, referido al cuarto del título, pero ese cuarto queda desconectado del resto del argumento, referido a un hombre que visita Berlín oeste (comunista) como parte de un contingente de turistas. Como a veces se dice, no le encontré ni pies ni cabeza… o se las encontré, pero sin conexión, o siendo de cuerpos distintos.
La rata o una llave para la conducta
No me gustó similarmente a como no me gustó El cuarto sin ventanas. Pareciera que el cuento fue un artilugio para decir uno o dos párrafos específicos sobre la vida y la muerte, pero la historia no terminó llegando a ningún lado.
Favoritas
Planes para una fuga al Carmelo
Máscaras venecianas
Historia desaforada
Un viaje inesperado
Trío
El camino de Indias
viernes, 14 de julio de 2023
domingo, 22 de enero de 2023
RESEÑA DE NIPPUR DE LAGASH (2)
Colección Nippur de Lagash 50 aniversario volumen 2
Ficha
Autor: Robin Wood (guion); Lucho Olivera (dibujo)
Fecha de publicación original: cada historia respectivamente: mayo 1968;
agosto 1968; noviembre 1968; julio 1968; octubre 1968 [estas son las fechas
del sumario del libro a pesar del desorden]; enero 1969; febrero 1969
Todas las presentes publicadas originalmente en la revista argentina
D'Artagnan; de la presente colección: Editorial Planeta DeAgostini; impreso
en España
ISBN vol 1: 978-84-684-5209-8
En la Mesopotamia de los Tigris y Éufrates de los tiempos en que las espadas eran de bronce, el errante de la conquistada Lagash, Nippur, creado por el escritor Robin Wood y dibujado al principio por Lucho Olivera, continúa sus aventuras en compañía de su gran amigo Ur-El, el de la gran fuerza, pero este lo dejará para asentarse en este volumen, por lo que Nippur continuará sus azarosos y caprichosos vagabundeos sin él. Pero además, en este volumen y en dos historias, a Nippur le realizan sendas profecías sobre cosas aciagas que le acaecerán en el futuro y que revelan que aún le quedan muchas y variadas aventuras por delante.
(reseña del volumen anterior: https://puertasdeficcion.blogspot.com/2021/04/resena-de-nippur-de-lagash-1.html )La fugitiva de los hititas
Nippur y Ur-El están en Atenas, invitados por su amigo, el rey Teseo, y parecen encontrarse muy cómodos allí, para variar.
En este centro comercial, Nippur le ofrece su amistad a un jorobado que vende hermosas joyas hechas por su hija, y lo defiende de una falsa acusación de robo. Pero resulta que él, Borak, y su hija, Gala, han escapado de Hattia porque su rey quería esclavizarla, y un grupo de hititas ha llegado a buscarlos.
El viejo
Mientras cazaban, Teseo fue mordido por un alacrán y Nippur parte en busca de alguien conocido sólo por el nombre de el viejo, quien quizá pueda curarlo. Este resulta ser un personaje misterioso más que humano, pues aparenta tener habilidades mágicas y clama haber sido él mismo un rey cuando la edad de piedra, y muestra poco interés por ayudar a otro rey de los tantos que ha visto, pero Nippur logra despertar su interés por ayudarlo a él:
[Nippur]: Has dicho que los reyes sólo polvo son. Es cierto, pero el polvo de reyes como Teseo será la argamasa que alzará un monumento prodigioso para los hombres y sus hijos.
[El viejo]: ¿Y qué será ese monumento? ¿Cómo se llamará?
[Nippur]: Tal vez se llame… paz.
[El viejo]: Nippur de Lagash… eres un loco, pero tu locura es más hermosa que todas las corduras. Quizás vivas en el error, pero tu error es dulce para mis oídos.
Nippur ofrece su vida a cambio de la Teseo y el viejo hace algo que implica que Nippur hace un intercambio pero no queda claro en qué consiste. Finalmente, también deberán enfrentarse al primo ambicioso de Teseo, quien quiere el trono para él mismo.
En Garth, al atardecer
Mientras Nippur, Ur-El y algunos hombres viajan a la ciudad de Garth, se encuentran con dos mujeres y un bebé a pie a los que ayudan y posteriormente a que se vayan, llega un destacamento de soldados mercenarios desde Garth que van tras ellas, pues no eran estas mujeres personas sin importancia.
La flecha sobre las hogueras
En esta aventura, Nippur y compañía se hospedan con una tribu donde también ha confluido una caravana de comerciantes que entre sus comerciables están esclavos. Este triple encuentro no termina bien.
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| https://www.tebeosfera.com/sagas/nippur_de_lagash_1967_wood_olivera.html |
El hombre que vino de Akad
El hombre que vino de Akad es Sargón, candidato a ser rey de esa ciudad, y se encuentra con Nippur y Ur-El porque los cuatro han ido a un viejo templo a ver a una sibila, quien les dice algunas generalidades no muy felices sobre sus futuros.
Aquí, por Sargón, se ve que Nippur ya se está convirtiendo en un personaje de tantas aventuras en tantos lugares que lleva a dudar de su existencia real.
La doncella de la tierra de Merem
Tras atravesar un desierto, Nippur y Ur-El llegan a Merem, donde se realizará un torneo por la mano de la reina, quien les informa que eso dicta la tradición debido a que ella no ha elegido a ningún hombre por esposo al transcurrir un año de su reinado.
Ur-El: Es mala cosa esta tradición, Nippur. Convierte a los hombres en esclavos de un animal de fuertes músculos.Nippur: Sí. No es buena, pero es la tradición y hemos visto en todo nuestro camino que las tradiciones pesan como los yugos de las carretas.
Tras consolar a la reina, quien lloraba por la probabilidad de tener que casarse con un horrible hombre al que Nippur y Ur-El acababan de “enseñarle modales”, y lo que sintió por ella, Ur-El le dice a Nippur dejará de viajar con él para casarse con ella (y obtenemos el dato de que hace seis años que viajan juntos). Nippur se entristece y alegra a la vez y, en el torneo, le da su última ayuda cuando un hombre del enemigo de Ur-El trata de lanzarle un hondazo a su amigo enmascarándolo en la lluvia que arrecia.
Finalente, la victoria es de Ur-El, y tras unos días, Nippur decide partir una vez más. No recuerda cuáles fueron sus últimas palabras de despedida y cuando cabalga alejándose y piensa que tiene sudor en el rostro, descubre que en realidad está llorando.
Mi nombre entre los bárbaros
Nippur aquí pierde todo lo que tenía por esa terquedad ante la violencia extrema: mientras viaja, al recibir la advertencia por aprte de personas que huyen de que una horda de saqueadores está cerca, decide continuar en el mismo camino: “Sabía que mi empecinamiento era peligroso, pero me sentí terco en mi odio hacia aquellos guerreros del Norte que avanzaban cosechando el horror”
Esta terquedad que lo ha metido en tantas aventuras y problemas lo lleva aquí a perder a que todo su grupo sea asesinado por la horda y él tomado prisionero y llevado ante la reina amazona, una joven con fiereza pero que termina mostrándose como algo ingenua, ingenuidad que Nippur aprovecha para escapar después de darle su primer beso.
sábado, 7 de enero de 2023
Películas Live Action de RUROUNI KENSHIN o SAMURAI X
Películas Live Action de Rurouni Kenshin o Samurai X
Kenshin Himura fue el mejor asesino de los revolucionarios Meiji que pusieron fin al reinado de los shogun y reinstauraron en el poder al Emperador, pero tras eso Kenshin jura no volver a matar y se dedica a vagabundear por Japón ayudando a los que no pueden defenderse a sí mismos con su espada de filo invertido y su estilo hiten mitsurugi de hipervelocidad.
Cómo lidiar con el pasado de las cosas malas que uno ha hecho o que a uno le hicieron y cómo aceptar nuevas formas de vida subyace a cuatro de las cinco películas: las tres primeras y la llamada El fin, mientras que la cuarta, El origen, trata justamente de ese pasado deguerra revolucionaria en Japón con cuyas consecuencias las protagonistas tienen que lidiar.
La primera película comienza cuando, pasando por Tokio, descubre que alguien está cometiendo asesinatos usando su nombre y el estilo de la escuela que dirige la joven Kaoru Kamiya, y esto se terminará enredando con una trama de tráfico de opio.
ESPOILERS ADELANTE
Es una serie excelente de adaptaciones live action (mira y aprende, Hollywood); tiene algunos cambios más o menos importantes respecto al manga y al animé, pero es este un ejemplo de cuando los cambios se hacen bien porque se sostiene el espíritu original.
Se tiene un aire de superhumano al estilo de la película El tigre y el dragón (excepto por correr en el aire) dejando afuera las cosas más sobrehumanas y que serían difíciles de hacer bien en un live action (como la espada serpiente de Cho o la técnica Kuzuryusen); lo más importante, que es la velocidad del estilo hiten mitsurugi (y de Soujiro) se logra excelentemente.
La interpretación de Saito quien merece una consideración especial por haber hecho simpático en sus expresiones a quien en el animé y manga, aunque apreciado, tiene poco despliegue facial, pero el actor le logra dar su mismo aire, con un poco más de despreocupación por gran confianza.
La segunda es la menos destacable porque sirve principalmente de preparación para el desenlace de la tercera película más de lo que cuenta para sí misma; tiene mucha acción pero mucho menos de los momentos reflexivos de los demás.
La quinta, que ocurre durante el tiempo en que Kenshin fue un asesino, y que vi en cuarto lugar, tenía que competir en mente contra la excelente adaptación al animé en forma de OVA que ya tenía ese arco del pasado de Kenshin y, si bien me quedaría con la adaptación del OVA, esta felizmente está a la altura de la historia.
Finalmente, la cuarta, que vi última, y tras hacerlo así afirmé que es el mejor modo de verlas, es un final satisfactorio para todos los personajes principales de la serie (aunque el amakakeru ryu no hirameki estuvo peor adaptado que en la tercera película), y esto lo digo siendo que no leí este último arco en el manga (sólo parcialmente) ni lo vi en la adaptación OVA que tiene. La participación de Soujiro, que creo que es exclusiva de la película, también me gustó mucho.
En la conclusión, Kenshin tiene el final feliz que merece.
martes, 6 de septiembre de 2022
domingo, 28 de agosto de 2022
Reseña de LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA
LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA
Ficha
Título original: Stormbringer
Autor: Michael Moorcock
Fecha de publicación original: 1963
Editorial Edhasa, primera edición, marzo de 2010, impreso en Argentina,
Avellaneda
Traducción: Celia Filipetto
Ilustración de tapa: Whelan Michael; de la espada de la sobrecubierta: Christos Achilleos; de las guardas: Krystal Camprubi
ISBN: 978-987-628-079-2
Ha llegado al fin el momento para que Elric de Melniboné cumpla su destino de Campeón Eterno, a través del apocalipsis del Caos.
La esposa de Elric, Zarozinia, es raptada por esbirros del Caos, específicamente, de los Dioses Muertos, a los que ya se había mencionado en un par de ocasiones en los libros anteriores. Pues bien, no estaban muertos, sino en un autoexilio provocado por el miedo que las espadas Tormentosa y Enlutada les causaron cuando fueron forjadas para los emperadores de Melniboné, pues estas pueden destruir a los Dioses. Ahora que han vuelto, y que Jagreen Lern, el Teócrata de la isla de Pan Tang, ha entrado en contacto con otros dioses del Caos, entre ellos el propio patrono de Elric, Arioch, el Caos empieza a desatarse por la Tierra, y Elric se une a su primo Dyvim Slorm y los últimos melniboneses para enfrentarse al Teócrata…
...el Caos debía luchar contra el Caos; Elric debía volverse en contra de aquellos a los cuales había sido leal, utilizando armas forjadas por fuerzas caóticas para, ironías de la vida, derrotar a esas mismas fuerzas.
Esta es una historia apocalíptica, y ningún otro apocalipsis que yo haya leído o visto ha sido tan apocalíptico como este. El ambiente creado por Michael Moorcock es inigualable: las fuerzas humanas que se enfrentan al Caos son derrotadas, el planeta entero cambia, y sigue cambiando, pues la naturaleza del Caos es el cambio.
Para lograr que reine el Equilibrio Cósmico en una nueva Tierra reformada, Elric debe convocar a los Dioses de la Ley para que se enfrenten a los Dioses del Caos, pues ahora Arioch y los demás no dependen de que Elric sea quien los convoque y se presentan en la Tierra con sus formas terrenales (aunque me resulta un defecto de la historia que la participación de Arioch es demasiado pequeña para haber sido el principal Dios del Caos de las anteriores historias, algo que podría cambiarse para una película o serie si alguna vez las hacen, o que el propio autor podría decidir cambiar, pues ya ha cambiado otras cosas con el paso de los años).
Finalmente, Elric pierde todo sin saber por qué causa, pues aunque entiende la idea del Equilibrio Cósmico y pelea por él, esta no lo reconforta:
A Elric le costaba trabajo obtener una impresión objetiva de su difícil situación. Se sentía vacío y hacía tiempo que había dejado de esforzarse por comprender su propia naturaleza ambivalente. Siempre había sido esclavo de sus emociones melancólicas, de su debilidad física y de la sangre que fluía por sus venas. A diferencia de otros, veía la vida no como un todo consistente, sino como una serie de acontecimientos fortuitos. Le resultaba difícil simpatizar con las fuerzas de la Ley y se preguntaba si valía la pena luchar tanto para lograr el dominio sobre sí mismo. Era mejor vivir instintivamente que teorizar y equivocarse; era mejor ser un títere, dejar que los dioses movieran los hilos a su antojo, que tratar de controlar él mismo su destino enfrentándose a la voluntad de los Mundos Superiores y perecer por ello.
Lo que no desaparece a manos de las fuerzas desatadas del Caos, lo pierde a manos del elemento del Caos que él mismo esgrime, Tormentosa, mil veces más malvada que Elric.
Ningún apocalipsis es más pesadillezco que este. Esta historia, argumentativamente simple pero con la profundidad de la historia de Elric llegando a su conclusión, es altamente emotiva y constituye un digno final para la historia de Elric, sobre cuyo gran destino tanto se había insinuado a través de sus crónicas.
[P227 de La Fortaleza de la Perla (segundo libro de las Crónicas de Elric)]. Fragmento de la Crónica de la Espada Negra: “¿Existe acaso un valeroso señor nacido por el destino, capaz de llevar viejas armas, de ganar nuevos estados, y desgarrar las murallas que santifica el Tiempo, de arrasar antiguos templos como mentiras santificadas, de quebrar su orgullo, perder su amor, destruir su raza, su historia, su musa, y, tras renunciar a la paz en favor del esfuerzo, dejar sólo un cadáver que hasta las moscas rechazan?”
A pesar de ser el último libro, creo que es lo bastante autocontenido (al igual que los demás) para leerlo sin haber leído los otros, aunque leerlos en orden cronológico me parece lo mejor. He leído todas las crónicas de Elric excepto la última trilogía de historias hechas por el autor, que aun me falta por conseguir.
sábado, 5 de febrero de 2022
Reseña de película LA PRINCESA MONONOKE
La princesa Mononoke
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Princess_Mononoke_Japanese_poster.png |
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Producción: Studio Ghibli
Año: 1997
134 minutos
El joven príncipe de un pequeño pueblo, Ashitaka, se ve confrontado súbitamente contra un tatarigami, un espíritu animal corrompido por el odio; este tatarigami de un jabalí gigante le deja una maldición en el brazo en que hirió a Ashitaka, por lo que para levantar la maldición antes de que lo mate, el príncipe parte con su leal alce-montura a buscar su fuente. Llegará así a una ciudad-guarnición en construcción, con mayoría de mujeres, que está enfrentada con los espíritus del bosque porque están talando los árboles para usar la madera; y del lado de los espíritus está San, una joven que había sido abandonada y criada por lobos.
Como es habitual en las obras de Ghibli que vengo viendo, hay una alta caracterización de personajes, y todos los del gran abanico son activos en tratar de moldear sus destinos, creando interesantes interrelaciones con la particularidad de que todos están relativamente en pie de igualdad en términos de fuerza y habilidades: no hay un poderosísimo mago Howl, ni tampoco unas muy débiles Sophie o Chihiro (desarmadas sin más que su ingenio ante seres de poderes sobrenaturales).
El principal problema está en el personaje del dios-ciervo, el guardián del bosque por el que ocurre la pelea entre los espíritus y animales de este y los humanos que quieren usar la madera como fuente de energía. Este ser místico es visto como muy importante por los demás, pero no llega a tomar un rol activo, y su máxima importancia tampoco se da por algo que él haya elegido.
Finalmente, la música es buena pero no se destaca tanto como en las otras películas.
.jpg "Cosplay de San y Ashitaka") |
| Cosplays de San y Ahitaka https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Animethon_23_-_2016_(28552652310).jpg |
lunes, 18 de octubre de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA ORGULLO Y PREJUICIO (2005)
ORGULLO Y PREJUICIO [2005]
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| Póster promocional |
Música: Dario Marianelli
Producción: Working Title Films en asociación con StudioCanal >
Año: 2005
129 minutos
A finales del siglo XVIII, cuando el anciano padre (Donald Sutherland) de las hermanas Bennet muera, la propiedad pasará al pariente hombre más cercano, un primo con el que tienen poca relación, por lo que la señora Bennet (Brenda Blethyn) está desesperada por conseguir buenos matrimonios para sus cinco hijas y que así su porvenir económico esté asegurado. Así, cuando dos jóvenes ricos llegan al pueblo, las oportunidades se abren.
La relación principal es la que se dará entre Elizabeth Bennet (Keira Knightley), la segunda hija y desde cuya perspectiva se cuenta la historia, con el señor Darcy (Matthew Macfadyen), y el título de la obra refiere a esta relación, a cómo el orgullo (principalmente en su acepción de arrogancia) y prejuicio de ambos los lleva a errar, pero también cómo ambos reconocen y procuran rectificar y superar sus errores. No hay amor a primera vista entre ellos, sino que se construye a medida que se van conociendo: en particular, mientras que de Lizzy sabemos más al contarse la historia desde su perspectiva, el carácter del señor Darcy se revela principalmente por sus actos más que por sus palabras o su actitud, y el espectador lo va conociendo gracias a esto al mismo ritmo que Lizzy.
En suma, es una película que trata excelentemente las relaciones interpersonales, con alto nivel de caracterización de los muchos personajes gracias al guion e interpretantes, visualmente maravillosa, así como musicalmente, en especial el manejo de la música para transiciones espaciales y de ánimo. Así, es una gran película en general; diría que su único defecto es que la escena final, mientras que no es mala en sí, no tiene ni un alto impacto ni un “fade away” como se esperaría de una escena final.