martes, 1 de abril de 2025
miércoles, 27 de noviembre de 2024
jueves, 14 de noviembre de 2024
viernes, 20 de octubre de 2023
Reseña: HISTORIAS DESAFORADAS, de Bioy Casares
Reseña de Historias Desaforadas, de Bioy Casares
Este fue el primer libro que leí de Bioy Casares y me ha gustado bastante, tal que seguramente leeré más de él en el futuro, aunque ahora mi lista de pendientes es muy larga. Comparativamente, me ha ocasionado una mejor primera impresión que Borges, de quien leí Ficciones, que no me gustó tanto.
Planes para una fuga al Carmelo
Magistral cuento corto: en muy poco espacio y casi que sólo con diálogos entre unos pocos personajes, Bioy plantea un futuro a la vez utópico y distópico con una relación de amor entre medio, con personajes que se sienten como cualquiera que uno podría conocer en virtudes y defectos.
Este cuento es lo primero que leí de Bioy y ha sido un muy buen comienzo.
Máscaras venecianas
Un hombre narra la historia de cómo dejó ir al amor de su vida tras enterarse de que tiene alguna enfermedad crónica, pero aunque la dejó ir físicamente, nunca pudo dejarla ir en sus emociones. En un viaje por Europa con la secreta esperanza de reencontrarla, la reencuentra en Venecia en época de carnaval y máscaras, y entra en juego un elemento de ciencia ficción.
Bioy crea muy bien a un ser humano
titubeante e inseguro, emocional e incapaz de manejar del mejor modo ni su
enfermedad crónica ni su amor perdido.
Historia desaforada
Difícil decir algo de esta sin espóiler. La historia es una grabación que comienza con el entrevistador, un periodista, diciendo cómo llego hasta donde llegó mientras su entrevistado va a hacer un té, y lo que el entrevistado luego le cuenta es una historia frankensteniana.
Aunque la historia está bien
construida y los personajes son igual de realistas que los anteriores, esta
tuvo poco impacto emocional.
El relojero de Fausto
Olinden, un hombre melancólico y desganado por su cercano fin de vida hace un trato con el autodenominado diablo en una fiesta por la que le entrega su alma a cambio de que le alargue la vida cincuenta años más… Prontamente, a Olinden le recomiendan un médico poco conocido que puede realizar una operación que alarga la vida décadas…
No me gustó argumentalmente esta
historia, aunque el personaje de Olinden está muy bien construido. Podría
ser tanto fantasía como ciencia ficción porque las dos cosas tienen sus
justificaciones no contradictorias, lo que está bien, pero no le encontré
remate a la historia, que fuera a algún lado, pues la tensión entre si es
ciencia ficción o fantasía es insuficiente.
El nóumeno
El nóumeno es un cinematógrafo que ofrece películas cortas individualizadas en un cabina individual. Un grupo de amigos lo utiliza y el protagonista, que es el único que no llega a usarlo por tiempo ya que debe tomar un tren (además de su poco interés) recibe en su quinta fuera de la ciudad una llamada entrecortada en la que llega a entender que uno de sus amigos se suicidó al poco de que se separaran y se pasa el tiempo hasta que vuelve a la ciudad cavilando quién pudo haber sido.
Mientras que cuál fue el efecto final
intentado es claro, la preparación previa no lo preparó para que fuera
impactante, habría hecho falta un poco más de información sobre lo que
pensaba quien se suicidó para percibir mejor cómo encajaba el suicidio con
su personalidad.
Trío
Este es un trío de historias de amores malogrados. El primero con un protagonista que tiene una corta aventura amorosa clandestina que esperaba que fuera más que eso; la segunda historia la cuenta el protagonista de la que será la tercera, contándole la historia al primer protagonista que le había contado un médico que lo había atendido sobre el error de haber dejado terminar su matrimonio y la soledad que eso le provocó; en la tercera, de sólo dos páginas, el narrador de la segunda le revela al primero que también está buscando a su amor pero el lector sabe que no la encontrará y que las consecuencias de esa búsqueda pueden ser funestas.
Un viaje inesperado
Una corta sátira sobre el patriotismo o nacionalismo o chovinismo; estoy
inseguro de qué término usar ya que sólo hay diferencias de grado entre
estos, pero cualquiera sea, es del tipo que niega la realidad o tergiversa
los hechos.
Muy bien caracterizados
para la sátira los dos protagonistas, con semejanzas con ciertos discursos
que he escuchado en la realidad.
El camino de Indias
Historia donde un reputado doctor cae en desgracia por, aparentemente, simple mala suerte, y luego se convierte en un “charlatán” que inventa un tónico contra la caída del cabello, siendo el desarrollo de este último tema seguramente inspirado por la historia del desarrollo del viagra, ocasionándole problemas tanto a él como a otros, incluyendo al narrador, amigo del doctor.
El cuarto sin ventanas
Esta no me gustó similarmente a como no me gustó El relojero de Fausto. Hay algo que bien podría ser fantasía, ciencia ficción o un truco de prestidigitación, referido al cuarto del título, pero ese cuarto queda desconectado del resto del argumento, referido a un hombre que visita Berlín oeste (comunista) como parte de un contingente de turistas. Como a veces se dice, no le encontré ni pies ni cabeza… o se las encontré, pero sin conexión, o siendo de cuerpos distintos.
La rata o una llave para la conducta
No me gustó similarmente a como no me gustó El cuarto sin ventanas. Pareciera que el cuento fue un artilugio para decir uno o dos párrafos específicos sobre la vida y la muerte, pero la historia no terminó llegando a ningún lado.
Favoritas
Planes para una fuga al Carmelo
Máscaras venecianas
Historia desaforada
Un viaje inesperado
Trío
El camino de Indias
domingo, 12 de marzo de 2023
Reseña: LA MANO IZQUIERDA DE LA OSCURIDAD
La Mano Izquierda de la Oscuridad per Úrsula K. Le Guin
Úrsula K. Le Guin: 1969
Título original: The Left Hand of Darkness
Trad. de Francisco Abelenda, primera ed. en castellano: Minotauro 1973. Primera edición de bolsillo: 2002
Ciencia ficción filosófica
Ganadora de los premios Hugo 1970 y Nébula 1969
Esta novela es parte del Ciclo Hainish; hainish porque todos los humanos que habitan distintos planetas descienden de los humanos del planeta Hain, pero el nombre no le gusta a la autora porque aunque tales libros del ciclo están en el mismo universo ficcional ella no se aseguró de mantener una coherencia interna.
El argumento
Genly Ai es el enviado del Ecumen al planeta Gueden (o Invierno, por el frío glacial constante). El Ecumen es una institución coordinadora entre mundos y lo más importante que coordina es la intertemporalidad de las acciones: debido a las distancias entre los mundos habitados que hacen que se tarden años en llegar de unos a otros, y que la vida humana es muy corta relativa a esos viajes, faltaría el interés individual de la la mayoría por tomar acciones que dieran beneficio a muy largo plazo (décadas, o aun más); o, aun con el interés, faltaría la confianza de que se mantendrían en el tiempo todas las acciones necesarias para que den frutos. El Ecumen compensa organizativamente este problema temporal.
Y por supuesto, para esto cuenta con la invaluable ayuda del ansible, que es como Le Guin llamó a un pequeño dispositivo que permite la comunicación instantánea sin importar la distancia (Phillip Pulman también tiene uno similar en su trilogía La materia oscura que explica con el entrelazamiento cuántico, aunque estos utilizan un código morse o equivalente y sirven aun estando en universos distintos).
La visita de Ai como representante del Ecumen es convencer a los guedenianos de que se unan a esa organización; mientras que por lo alejado que está ese planeta de los demás planetas habitables no hay mucha ganancia esperable por comercio de tangibles, por medio del ansible y de los otros enviados esperando en estasis cerca del planeta, hay mucha posibilidad de intercambio de los intangibles conocimientos.
Esto tiene los siguientes problemas lógicos: en Gueden ni siquiera pueden volar, mucho menos creer rápidamente que alguien haya venido de las estrellas, aun con nave y todo (nave que se muestra a pocos). E incluso creyéndole a Genly, hay problemas políticos que resolver.
Por supuesto, también están los problemas de comunicación interpersonal entre Genly Ai y los guedenianos, basados en dos elementos: el shifgredor y la intersexualidad guedeniana.
Shifgredor: orgullo u honor, o prestigio, enligados con convenciones sociales de qué hacer o no; la percepción de las jerarquías sociales.
En el país Karhide, uno de los dos en que transcurre la historia, es una ofensa al shifgredor dar un consejo que no se haya pedido, y aunque en Gueden muy rara vez mienten, se usan muchas indirectas y rodeos (me hace pensar en los elfos de Paolini en el ciclo El Legado, que no pueden mentir en el idioma antiguo, el de la magia, por lo que han perfeccionado el arte de decir una cosa queriendo decir otra).
Los guedenianos son muy competitivos en su shifgredor, pero no grupalmente violentos: el asesinato político era común pero rara vez se matan en grupos de a diez o veinte, mucho menos en grupos más grandes: lo que les falta es la capacidad de movilización de masas, y por ende de hacer guerras, aunque Genly observa que el país Orgoreyn parecía estar alcanzando esa capacidad durante los últimos siglos, y que esto a su vez, por el shifgredor, podía llevar a Karhide a intentar lo mismo.
(Karhide es un país básicamente feudal, mientras que Orgoreyn es un país comunista, incluso con gulags para los disidentes (llamadas “granjas de reeducación voluntaria”).
Sexualidad guedeniana: Ambisexuales o hermafroditas o andróginos
“El impacto de una cultura tan diferente no tenía demasiada importancia comparado con el impacto biológico que yo sentía como hombre entre seres humanos que eran, cinco sextas partes del tiempo, hermafroditas neutros”
Ciclo sexual guedeniano: duración de 26 a 28 días. Durante 21 o 22 días un individuo es somer, sexualmente inactivo o latente. Los cambios hormonales empiezan poco antes de terminar ese período, y tras su fin el individuo está en kémmer, donde el instinto sexual se sobrepone a todo en la personalidad, pero sin imponerse a otros y sin violaciones, pues el consentimiento mutuo es necesario para el coito e incluso la seducción es difícil de llevar a cabo; si encuentra a otro individuo en kémmer los cambios hormonales se incrementarán y preponderará en alguno que sus genitales se dilaten o que se encojan y que el cuerpo del otro responda con la configuración opuesta, para ejercer así las categorías que en animales corresponden a ser macho o hembra. No hay predisposición en la mayoría a ser de un sexo u otro ni hay posibilidad de elegirlo, excepto artificialmente con inyecciones de hormonas. Si se produce el embarazo, este individuo seguirá siendo hembra durante la gestación y la lactancia. Posteriormente, “la hembra” vuelve a ser somer como antes, y un mismo individuo puede ser madre de unas personas y padre de otras.
Hay un tres o cuatro por ciento de “perversos”, que están integrados en la sociedad pero a los que se trata con cierto desdén, siendo los perversos lo que es normal para Genly Ai: prolongación “excesiva” del período de kémmer y hormonación permanente hacia un sexo.
Sobre el uso del lenguaje
No obstante esa ambisexualidad o como se prefiera llamarla, Le Guin (y Genly Ai) utiliza el género gramatical masculino como universal y los pronombres masculinos para referirse a los guedenianos, lo que algunos proponentes de lo que ellos denominan lenguaje inclusivo le critican. Posteriormente, para una historia corta en el planeta Gueden escrita previamente a la novela, Le Guin cambió los “he” por “she”, pero parece que eso no atrajo mucha atención. Al final, termina diciendo en una introducción:
“...we still have no accepted ungendered singular pronoun in narrative. It dehumanizes; they has too many confusing possible referents; no invented genderless pronoun has yet proved satisfactory. Our understanding of gender is still growing and changing. I hope and trust our wonderfully adaptable language will provide the usages we need.”
...
“What matters most about a word is that it says what we need a word for. (That’s why it matters that we lack a singular pronoun signifying non-male/female, inclusive, or undetermined gender. We need that pronoun.)”
Fuente de las palabras de Le Guin
Tres aspectos más del construmundo
Handdara
“El handdara es una religión sin instituciones, sin secerdotes, sin jerarquías, sin votos, y sin credo; no sé todavía si tienen o no un Dios.”
“No hay teoría ni dogma en el handdara”
El handdara es una doctrina de inactividad y no interferencia y de reconocer la ignorancia. Me resultó un taoísmo, aunque podría ser también porque sabía de antemano que la autora es taoísta, o algo cercano, pero ciertamente que me recordó los preceptos del Tao Te Ching. Genly va a ver a unos practicantes, además de para conocer mejor esa religión, porque realizan profecías, y no dio por hecho que no fueran ciertas (por cierto, no es completamente cierto que no haya jerarquías, porque hay un llamado tejedor para guiar y responder el extenuante e interesante proceso de responder una pregunta, que es en lo que consiste la profecía, por lo que hay una jerarquía de conocimientos).
Ciertas influencias taoístas en la autora ya las había contemplado yo en su obra de fantasía de las historias de Terramar (primer libro: Un mago de Terramar) y, en cierto modo, es más fácil entender esa filosofía viendo actuar a las personas, aunque sean ficcionales, que leyendo el libro Tao Te Ching de Lao Tsé, aunque ambas cosas son por supuesto complementarias.
Estraven había sido un practicante del handdara y dice la frase de la que sale el título de la novela:
«La luz es la mano izquierda de la oscuridad, y la oscuridad es la mano derecha de la luz. Las dos son una, vida y muerte, juntas como amantes en kémmer, como manos unidas, como el término y el camino.»
Genly identifica esto como algo equivalente al yin y yang.
Aprender qué preguntas no pueden contestarse, y no contestarlas: esta capacidad es de veras necesaria en tiempos de tensión y oscuridad.
Calendario
Los guedenianos siempre están en el año uno
Palabras para la nieve
Los guedenianos tienen muchas más palabras para muchos más aspectos o circunstancias de la nieve que lo habitual en humanos de la realidad pero esto me hizo recordar haber leído que algún grupo del Ártico también tenía muchas más palabras. Al ser Le Guin hija de antropólogos, posiblemente lo conociera y se haya inspirado en ellos.
Si esta novela hubiera sido escrita y publicada recientemente, con los temas comentados de sexualidad más que todos son de color de piel oscura (Genly el más oscuro), muchos temerían, no sin buenas razones, que esta fuera una novela-sermón, con más interés en promover un mensaje moral cual fábula para niños que en contar una buena historia. Afortunadamente, esta no es una novela-sermón ni un panfleto, sino de verdad una historia, y los pensamientos reflexivos respecto a la realidad que pueda provocar son del tipo que cualquier buena historia puede hacer.
Mundoconstrucción: Excelente
Narrativamente
Buenos los primeros tres capítulos, el 5 y los tres finales. Mientras que las largas descripciones de Tolkien suelen estar aliviadas por alguna historia corta o mención de algo que haya pasado en el lugar que describe, además de por su tono de estar contando un cuento, Le Guin se excede en ocasiones en las descripciones geográficas (y me habría gustado que hubiera un mapa en mi edición), de gran valor por la dificultad de hacerlas bien, pero que no suma narrativamente a la historia en tal longitud.
Hay varios capítulos, no seguidos sino intercalados, que son mitos o leyendas o historias de los pueblos del planeta Invierno, por lo que estos rompen el flujo narrativo ya que tienen poca relación, o incluso ninguna, con lo que está ocurriendo en el presente narrativo, aun cuando son interesantes individualmente y alimentan el construmundo (worldbuilding)
Sobre los personajes
Los principales y desde cuyos puntos de vista se cuenta la historia son dos: Genly Ai, el enviado, y Estraven, guedeniano.
Muy buen personaje Estraven, no tanto así Genly Ai porque, por un lado, debido a su desventaja informativa respecto a todos los demás en ese planeta, no puede tener un rol muy activo; y por otro lado, sus descripciones son bastante secas, lo que supongo corresponde bien con que es un burócrata-embajador, pero no ayuda así a la narración ni tampoco sufre grandes cambios en la historia, excepto uno, ver y entender finalmente a Estraven en su ser hombre y mujer a la vez de acuerdo a los cánones biológicos de la raza humana de Genly.
Estraven, si bien tampoco cambia, es de quien más se aprende cómo es en la mayor cantidad de aspectos, y tiene un rol mucho más activo tanto por las circunstancias que le ocurren como por su decisión sacar lo mejor de cada situación y que lo que sea, sea.
Además, Estraven tiene mis dos frases favoritas del libro:
“Oponerse a algo es mantenerlo. Dicen aquí “todos los caminos llevan a Mishnori”. Sí, claro; si le damos la espalda a Mishnori y nos alejamos estamos todavía en el camino de Mishnori. Oponerse a la vulgaridad es inevitablemente ser vulgar. Hay que ir a alguna otra parte; hay que tener otra meta; entonces el camino es distinto”
—...Conozco gente, conozco ciudades, granjas, montañas y ríos y piedras, conozco cómo se pone el sol en otoño del lado de un cierto campo arado en las colinas; pero ¿qué sentido tiene encerrar todo en una frontera, darle un nombre y dejar de amarlo donde el nombre cambia? ¿Qué es el amor al propio país? ¿El odio a lo que no es el propio país? Nada bueno. ¿Sólo amor propio? Bien, pero no es posible hacer de eso una virtud, o una profesión… Mientras tenga amor a la vida amaré también las colinas del dominio de Estre, pero este amor no tiene fronteras de odio. Y más allá, soy ignorante, espero.
Ignorante, en el sentido handdara: ignorar la abstracción, atenerse a las cosas.
jueves, 9 de febrero de 2023
Reseña de ARTEMIS FOWL 5 LA CUENTA ATRÁS
ARTEMIS FOWL 5 LA CUENTA ATRÁS
Ficha
Título original: Artemis Fowl and The Lost Colony
Autor: Eoin Colfer
Año de publicación original: 2006
Publicado por Editorial Sudamericana bajo el sello Montena con acuerdo de
Random House Mondadori, primera edición en Argentina bajo este sello, 2008,
Bs. As.
Traducción: Ana Alcaina
ISBN: 978-950-9080-35-5
Artemis Fowl, el humano más inteligente del mundo, acompañado como siempre por su guardaespaldas y mayordomo, Mayordomo, está viajando por distintos lugares del mundo esperando a una visita muy ESPECIAL de la cual el guardaespaldas no sabe nada. Finalmente, la VISITA hace contacto con ellos en Barcelona, España, tarde y a viarios metros de donde se suponía y se lleva a Artemis por un descuido de este en un viaje interdimensional incontrolado, del cual fue salvado por pura suerte por Mayordomo.
La VISITA era un demonio de la colonia perdida de los demonios de la isla de Hybras. Y Artemis, con la motivación principal de evadir el aburrimiento que le produce su vida normal tras sus anteriores aventuras con las criaturas mágicas ha decidido ayudarlas sin pedir nada a cambio. Ayudarlas a salvar la colonia perdida y mantener oculto para el resto de la humanidad la existencia de las Criaturas.
Así, el equipo vuelve a unirse: Artemis y Mayordomo por los humanos, y la elfa Holly Canija, el centauro Potrillo, y el enano Mantillo Mandíbulas por las Criaturas Mágicas, con estos últimos tres ahora afuera de la policía y trabajando en cambio para una policía secreta extraoficial.
Sin embargo, resulta que otros humanos también han descubierto la existencia de los demonios y son comandados por una chica apenas más joven que Artemis y con una inteligencia prodigiosa similar a la de él…
Esta historia tiene todos los puntos fuertes de la serie: humor, acción, aventuras, juguetes tecnológicos y brillantes planes de personajes geniales, y tenemos más desarrollo de personajes. Ahora, Artemis está tratando de controlar su pubertad, y Holly está con Mantillo tratando de mantener a flote su agencia de detectives, con dudas sobre si ese trabajo es lo mejor que puede hacer para las Criaturas, hasta Potrillo habla de una novia, mientras que por el lado de Mayordomo, una evolución de su personaje se vuelve contra él, descuidando la seguridad de Artemis.
Por otro lado, Artemis debe enfrentar su intelecto con el de tres oponentes distintos a lo largo del libro, resultando en combates muy entretenidos y de resultados diversos y donde decide conscientemente poner su vida en alto riesgo para salvar la de otros.
Los nuevos personajes, tanto los que están para quedarse como los que hicieron su debut y despedida, son variados y revitalizan la serie en muy buena manera.
Por último, este libro tiene momentos que me resultaron de nivel 10 de emoción, estando en ellos el momento en que Artemis y Holly tuvieron sus seres lo más cerca que podrían estarlo jamás. El libro no es de 10 todo el tiempo pero, digamos, no baja de 8, y eso más tener estos momentos de 10 y un momento que podría decir de sobresaliente al ser el más emocionante de toda la saga, lo convierten en mi favorito junto al segundo que, por el contrario, es un libro de un sólido 9 en toda su extensión con uno o dos momentos de 10.
Traducción del código en gnómico en los pie de página del libro
sábado, 13 de agosto de 2022
Reseña de película GHOST IN THE SHELL (2017)
Ghost in the shell (2017)
Ficha
Dirección y guion: Rupert Sanders
Guion: Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger
Basado en el manga del mismo nombre por Masamune Shirow
Protagonistas: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Chin
Han, Juliette Binoche
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Producción: DreamWorks Pictures, Reliance Entertainment4, Arad Productions, Corporación cinematográfica Shanghái, Huahua Media
Año: 2017
106 minutos
Empecé a verla sin muchas expectativas porque ya había visto y me había encantado la película de animé del mismo nombre, y también porque anteriores live action de Hollywood no me han gustado, aunque esta es una colaboración más estrecha con Japón. No obstante, esta película me resultó atrapante desde el principio.
En un futuro, la humanidad ha avanzado mucho en su “cyborgización”, siendo común que las personas tengan distintos implantes cibernéticos. Y la mayor Mira, la protagonista, miembro de la policía antiterrorista, es el primer ser de su clase: sólo su cerebro es humano; todo lo demás es un cuerpo sintético, pero su cerebro no es impermeable a la manipulación: puede introducirse y quitarse información artificialmente (o introducirle y quitarle).
Aunque tiene casi las mismas secuencias de acción que la versión animé (y algunas más), este live action se diferencia en que es algo menos filosófico y contemplativo, y más personalizado en el pasado de la mayor (algo inexistente en la de animé): podría decirse que en la de animé hay un qué es la vida y en esta hay un quién es Mira, algo que se desprende de quiénes son los antagonistas principales en una y otra película. Una falla de esta película es que el antagonista más importante de los dos que hay es un personaje ininteresante.
Finalmente, aunque el final-epílogo tal vez no fue tan adecuado como me habría gustado, aun así fue bueno y desearía que hubieran continuado con una secuela (¿aún será posible?). No obstante que me haya gustado, no es una de esas obras que me provocan ganas de volver a verla: es una buena película de entretenimiento de acción, sobre una base de cuestión filosófica en la que no se profundiza mucho.
(Si quieres leer mi reseña de la película de animé, está aquí: Ghost in the Shell (1995)
jueves, 31 de marzo de 2022
viernes, 18 de marzo de 2022
RESEÑA DE ULTRATUMBA 12 EL EQUIPO DEL TERROR
ULTRATUMBA 12 EL EQUIPO DEL TERROR
Autor: Tom B. Stone
Fecha de publicación original: 1996
Editorial Albatros, agosto de 1999, pcia. Buenos Aires, Argentina
Traducción: Silvia Sassone
Ilustración de tapa: Cam DeLeon
ISBN: 950-24-0790-3
Una buena aventura de chicos de la escuela tumba enfrentándose a algo tan inexplicado en relación a un equipo de fútbol rival que consideran que puede ser algo sobrenatural, una de las cosas sobrenaturales o extrañas que los adultos parecen no notar o no encontrar extraño. Alternando con mucha destreza el punto de vista del narrador en tercera persona entre Algie y Tyson, esto queda muy bien porque Algie se une reluctantemente al equipo de fútbol, mientras que Tyson es un apasionado de este deporte.
Algo negativo es que el hecho extraño es descripto como tan notorio que encuentro poco verosímil que ningún padre del equipo extraño haga averiguaciones al respecto… aunque podría entenderse desde el deseo de victoria de los que perdieron siempre ,y a que quizá todos los ciudadanos de la ciudad La Gruta están algo “trastornados”.
Por último, si el lector conoce algunos libros anteriores de la serie, disfrutará de referencias a ellos.
viernes, 3 de diciembre de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA LA MÁQUINA DEL TIEMPO [1960]
LA MÁQUINA DEL TIEMPO [1960]
Producción: George Pal; Metro-Goldwyn-Mayer; Galaxy Films
Guion: David Duncan
Basada en la novela La máquina del tiempo (The Time Machine), por H. G. Wells
Música: Russell García
En 1899 el inventor de nombre George les presenta a sus amigos una miniatura
de lo que dice que es una máquina del tiempo, artefacto para ir al pasado o al
futuro. A pesar de sus explicaciones y de que manda a dicho modelo a avanzar
en el tiempo (haciendo que desaparezca de la vista de todos), sus amigos no se
convencen de que haya sido así, e incluso le preguntan por qué beneficios
comerciales tendría la supuesta máquina del tiempo.
No obstante esa decepción, George se convierte en un viajero del tiempo con su máquina del tiempo de tamaño para humanos: viaja hacia el futuro, donde, tras unas paradas descorazonadoras –porque cada vez que se detuvo había una guerra– avanza cientos de miles de años hasta donde la humanidad se ha divivido en dos: los niños y adolescentes eloi viviendo en la superficie sin preocuparse por nada, excepto por su miedo a la noche; y abajo, los misteriosos –y más simiescos en aspecto– morlocks...
Los principales puntos fuertes de la película son la simple exposición de temas profundos; la actuación de Rod Taylor para interpretar a un personaje que no es la imagen de un estereotípico científico loco ni genio antisocial encerrado en el laboratorio, sino una persona muy normal, cosa que también se nota en las escenas de acción en el clímax, donde no pelea como un artista marcial sino más bien de un modo "callejero"; y los efectos especiales pueden apreciarse incluso hoy si se tiene en cuenta la época en que se hizo la película (le valieron un Oscar a los mejores efectos especiales).
Así, la película me gustó mucho por los motivos mencionados, y además, la adaptación homónima del 2002, que había visto antes, en cambio, no me había gustado.
Espoilers
Lástima que no se mostró el reencuentro con los eloi, me habría gustado verlo porque habría sido el reencuentro feliz para terminar la historia, aunque no termina en una mala nota tampoco.¿Qué tres libros llevarían al futuro para reconstruir la civilización?
martes, 23 de marzo de 2021
RESEÑA DE PELÍCULA GHOST IN THE SHELL (1995)
Ghost in the Shell
Me resultó extraña, y no lo digo en un mal sentido, sino sólo descriptivo: el estilo no es uno que me resultó muy familiar, ni de animación ni de trama. Seguramente porque en las categorías japonesas esta película es un seinen, y no recuerdo haber visto nada de eso excepto un poco en manga.
Dicho eso, ¡me ha gustado mucho! La película da poco descanso en el avance de la trama, comenzando con el argumento sin prácticamente introducción de cómo es el mundo de tecnología avanzada en el que se desarrolla porque esas explicaciones se van dando a lo largo de la película, sin ser técnicas, así como las peleas políticas.
La protagonista es una cyborg con casi todo su cuerpo artificial, la mayor Motoko Kusanagi agente de un tipo de fuerzas especiales encubiertas, que tiene que lidiar con un titiritero, alguien que puede meterse en las cabezas de las personas usando los elementos cibernéticos que estas tienen implantadas, y “reprogramarlas”, cambiar su ghost, su espíritu, su alma, que por lo visto deduzco que el ghost es la conciencia de estar vivo, la autoconciencia. Esta persecución ocurre con Kusanagi cavilando filosóficamente (cuando hay tiempo, porque es absolutamente práctica y centrada cuando trabaja) sobre su existencia y su ghost, y la revelación de la identidad del titiritero lleva a la conjunción de la acción y de las reflexiones, con todo culminando en un final semiabierto: cerrada la línea argumental de la película satisfactoriamente, y con la pregunta con optimismo de qué hacer a continuación.
lunes, 11 de enero de 2021
RESEÑA DE RELATOS DE LOVECRAFT (2)
La sombra sobre Innsmouth y otros cuentos de terror
DAGÓN
LA MALDICIÓN QUE CAYÓ SOBRE SARNATH
Esta es un cuento corto donde la protagonista es la atmósfera, bien lograda como relato de leyenda o místico. No es entretenido para relecturas, pero para la primera lectura, que lleva una media hora, tiene un buen suspenso lovecraftiano.
DEL MÁS ALLÁ
(FROM BEYOND; 1934)
Este buen cuento corto de ciencia ficción de terror sólo tiene a dos personajes: el narrador anónimo de primera persona y su amigo Crawford Tillinghast. El elemento de ciencia ficción es un aparato construido por Tillinghast que estimula la glándula pineal de los humanos (René Descartes había propuesto que lo material de los humanos, es decir, el cuerpo, estaba en comunicación con lo inmaterial, es decir, el alma, a través de esta glándula), llevando esto la percepción humana más allá de los cinco sentidos, permitiendo ver lo que existe más allá de nuestra percepción normal… Un más allá de cosas inertes y de cosas vivas que entonces también pueden interactuar con humanos…
EN LA CRIPTA
(IN THE VAULT; 1925)
Este cuento corto está protagonizado por George Birch, dueño de una funeraria –ya muerto para cuando se hace el relato–, su médico, y el narrador, que fue su siguiente médico luego de que el primero muriera. El narrador cuenta qué ocurrió cuando Birch quedó encerrado accidentalmente por varias horas dentro de una cripta…
Este no es un cuento de horror cósmico, sino de terror terrenal, contado con el mismo estilo que los de la primera clase.
LA SOMBRA SOBRE INNSMOUTH
sábado, 12 de diciembre de 2020
RESEÑA DE ARTEMIS FOWL (4) LA VENGANZA DE OPAL
Artemis Fowl La venganza de Opal
Ficha
Título original: Artemis Fowl 4 - The Opal Deception
Autor: Eoin Colfer
Año de publicación original: 2005
Publicado por Editorial Sudamericana bajo el sello Montena con acuerdo de
Random House Mondadori, primera edición en Argentina bajo este sello, 2007,
Bs. As.
Traducción: Ana Alcaina
Diseño de la antecubierta: Ariana Jenik
ISBN: 978-950-9080-16-4
Artemis Fowl ha perdido sus memorias de las Criaturas tras el lavado de memoria que ellas le efectuaron al final del libro pasado y esto ha hecho que regresara a su antiguo ser: frío genio criminal con poco interés por quiénes sean sus víctimas, aunque le preocupa que su madre pueda hacerle remorder la conciencia. No obstante, ahora se encuentra buscando un cuadro legendario, El ladrón Mágico, que le otorga a quien lo robe el título de mejor ladrón de su generación porque todos los que lo robaron antes trataron de conservarlo permanentemente.
Pero bajo tierra resulta que Opal Koboi, la covillana del segundo libro, había preparado un plan de respaldo por si su intento de revolución con Cudgeon y los goblins fracasaba, y su plan ahora pasará a la parte más activa: escape de la institución mental en la que se encuentra y venganza contra los que terminaron poniéndola ahí. Y los primeros en la lista son Holly Canija y el comandante Remo.
En este excelente libro se enfrentan tres supergenios: Artemis y Potrillo contra Opal Koboi, pero mientras que Potrillo permanece siendo el mismo que en el enfrentamiento anterior, la megalomanía de Opal se ha acentuado, junto con su paranoia y malicia, y Artemis ha retornado a ser más bien el del libro uno que el del dos, y ver de nuevo a Holly no hace que sus recuerdos reaparezcan; esto lo pone en desventaja y tiene que apoyarse en la ayuda emocional y de conocimientos de Holly para atravesar un prolongado estado de situación de desesperación al que los somete Opal, una Opal que además pretende poner en contacto a los humanos con las Criaturas, provocar una guerra entre ellas y convertirse en la emperatriz de la humanidad tras darle las armas para que los humanos ganen. Mantillo y Mayordomo, por su parte, cumplen con sus roles nuevamente, aunque Mantillo actúa ahora por un interés original de ayudar a su amiga Holly cuando escucha que está en problemas, sin negociar nada antes a su favor.
En Artemis Fowl 4, Artemis no contará con un gradual cambio como el que aconteció en los libros anteriores, sino que confrontará dos versiones de sí mismo y tendrá que decidir qué hacer con ellas.
sábado, 5 de diciembre de 2020
RESEÑA DE EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
Ficha
Título original: Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde
Autor: Robert Louis Stevenson
Año de publicación original: 1886
Editorial Colihue, primera edición, 2010; Buenos Aires
Traducción: Mariel Ortolano
ISBN: 978-950-563-058-5
El abogado Utterson, un típico caballero inglés de la era victoriana (1837-1901) al que no le gustan las cosas no convencionales, es informado por un amigo suyo de un incidente relacionado con alguien llamado Mr. Hyde, muy desfavorable para la imagen de este, pero cuyo nombre Utterson ya conocía porque es el heredero testamentario de su amigo, el Dr. Jekyll, por lo que concluye que la relación entre estos dos probablemente sea de chantaje: que Hyde amenace a Jekyll con exponer algún oculto error del pasado del doctor que arruine su reputación. Jekyll, sin embargo, se muestra tranquilo al respecto.
De la relación entre Jekyll y Hyde trata esta novela corta, que es la relación que tienen entre sí las distintas facetas de las vidas de las personas, tal como el comportamiento público para apegarse a convenciones en relación con lo que se desea hacer que va contra esas convenciones.
Disfruté mucho esta historia, narrada de modo en que prácticamente ni le sobra ni le falta nada en términos de extensión óptima. Una novela de misterio sin detectives, con el corazón del misterio revelándose en el anteúltimo capítulo y explicado en su totalidad en el último; con tópicos góticos adaptados a la época victoriana; con un elemento fuerte de ciencia ficción, la droga, aunque esto podría ser considerado fantasía; y las luchas intrapersonales, que son el corazón de la historia y la sede del terror.
Por supuesto, casi todo mundo conoce por algún modo la esencia de la historia. Yo había leído de pequeño una versión resumida para niños, pero aunque útil para conocer el núcleo e idea de este clásico, me alegro mucho de haber leído la historia original. No sólo porque me ha causado un deseo de leer más de Stevenson (tanto me ha gustado su prosa, más allá de la historia en sí), sino porque los mayores detalles que tiene la original respecto a la resumida de la relación entre Jekyll y Hyde es muy enriquecedora (por ejemplo, el hecho de que Hyde, un hombrecito muy pequeño, crece con el correr del tiempo).
La edición que tengo tiene además un muy buen análisis de la obra y su contexto de creación, por Mariel Ortolano, además de una selección de ensayos y cartas de Stevenson y opiniones de otros escritores sobre esta obra y sobre Stevenson como escritor.
Es un muy buen detalle, también, que en su confesión final Jekyll empieza nombrando a Hyde por "yo", pero posteriormente pasa a nombrarlo en tercera persona.
lunes, 23 de noviembre de 2020
RESEÑA DE FAHRENHEIT 451
Fahrenheit 451
La temperatura a la que el papel de los libros arde
Ficha
Título original: Fahrenheit 451
Autor: Ray Bradbury
Publicación original: 1953
Editorial Minotauro, tercera edición, 2007; Buenos Aires
Traducción: Francisco Abelenda
ISBN: 978-950-547-096-9
"¿A la gente de color no le gusta El negrito Sambo? Quémalo. ¿Los blancos se sienten incómodos con La cabaña del tío Tom? Quémalo. ¿Alguien escribió una obra acerca del tabaco y el cáncer pulmonar? ¿Los fumadores están afligidos? Quema la obra. Serenidad, Montag. Paz, Montag. Afuera los conflictos. Mejor aún, al incinerador".
Guy Montag es un bombero; su trabajo, como el de todos los bomberos, es quemar libros. Los libros están prohibidos porque hacen pensar a la gente cosas que las vuelven infelices. Lo importante es que no se impida a las personas entretenerse con sus pantallas de televisión y su música. Pero a Guy Montag, desde hace algún tiempo, hay cosas que le molestan, que lo sacan de su rutina mental, y se pregunta cómo podría ser su vida si las cosas fueran distintas, y qué podría haber en los libros que sea tan importante para que haya personas que se arriesguen a ir a la cárcel y que les quemen sus casas por ellos, y hasta a inmolarse antes que abandonarlos.
Esta es una historia de ciencia ficción social, como 1984 y Un mundo feliz, siendo más corta Fahrenheit que estas dos, sobre todo gracias a que no dedica una gran cantidad de tiempo a describir con muchos detalles ni la tecnología ni la sociedad en su conjunto, y tampoco las disquisiciones internas de Montag se hacen tan largas como lo son las de Winston Smith en 1984. Así, esta novela, aunque no tenga un ritmo trepidante y no me resultó un page-turner hasta cierto momento de la final y tercera parte, no se hace pesada y mantiene el interés a través de ese ritmo de velocidad media.
Contrario a 1984 y más similar a Un mundo Feliz, el protagonista, Guy Montag, interactúa con varios personajes distintos, lo que añade el interés que no obtuve de Winston Smith en 1984.
martes, 13 de octubre de 2020
RESEÑA DE ARTEMIS FOWL (3) EL CUBO B
Artemis Fowl El cubo B
¿Aprovecharás la oportunidad de convertirte en un héroe?
Ficha
Título original: Artemis Fowl The Eternity Code
Autor: Eoin Colfer
Año de publicación original: 2003
Montena, primera edición, 2006, Argentina, Bs. As.
Traducción: Ana Alcaina
Diseño de la antecubierta: Juan Pablo Cambariere
ISBN: 950-9080-11-x ; 978-950-9080-11-9
¿Qué es el Cubo B? El cubo que todo lo ve (the C
(see) Cube). Básicamente una supercomputadora que Artemis
ha creado a partir de los elementos que se apropió del equipo de
recuperación de las Criaturas en el primer libro, y mientras que tal
dispositivo sería algo obsoleto en el mundo de las Criaturas, es algo
décadas por delante de las computadoras humanas, y Artemis trata de usar su
invento como parte de una negociación con un empresario llamado
Jon Spiro; a Spiro no le gustan los términos y recurre a
métodos violentos para apropiarse del Cubo… y Artemis termina recurriendo a
las Criaturas por ayuda.
Las Criaturas, por su parte, aceptan colaborar porque,
inadvertidamente hasta que fue demasiado tarde, Artemis hizo que su invento
fuera capaz de romper las defensas tecnológicas de las computadoras de las
criaturas y Spiro no es el hombre que sería pacífico con respecto a ellas si
las descubre, aunque tienen tiempo porque el Cubo B fue codificado por
Artemis con un código de la eternidad, que sólo él puede
usar.
Narrado con el mismo estilo que en todos los libros de la serie, aquí Artemis continua su evolución sobre quién y qué ser, en lo cual sus conversaciones con su padre en recuperación en el hospital juegan un importante rol. Similares preguntas sobre sí misma trata de responder Juliet Mayordomo, siendo este, quizás, el libro con más participación de su parte. Además, Mantillo Mandíbulas tiene momentos que me resultaron de los más cómicos de la serie.
Para finalizar: cuando leí este libro, creí que era el último, y eso hizo que el de por sí gran final, que es un extracto del diario de Artemis, fuera tremendamente más emocionante; pero aun sabiendo que no es el final, el epílogo, y podría sumarse el capítulo precedente, es uno de los mejores finales de todos los que he leído.
viernes, 2 de octubre de 2020
RESEÑA DE 1984
1984
El totalitarismo y la policía del pensamiento
Ficha
Título original: 1984
Autor: George Orwell
Año de publicación original: 1949
Maceda Distribución de libros y Gradifco, impreso en Argentina, 2019
Traducción de ?
ISBN: 978-84-616-5067-5
"La guerra es paz. La libertad es esclavitud. La ignorancia es fuerza"
Un mundo gobernado por tres países; en Oceanía gobierna la ideología del INGSOC (English Socialism) con el partido único liderado por el Gran Hermano, siempre en guerra con uno o ambos de los otros países, y con la Hermandad, asociación subversiva interna liderada por un misterioso hombre llamado Goldstein. Telepantallas que ven y escuchan están por doquier. Consejo, afiliados y la prole; esta última es el 85% de la población y vive en la pobreza económica e intelectual: no son vigilados, o muy poco, por la policía del pensamiento porque no se los considera intelectualmente capaces de llevar a cabo ninguna rebelión, y se los mantiene así permitiendo que tengan alcohol, pornografía, loterías, y el aglutinante de la guerra contra extranjeros y subversivos, además de la constante reescritura de la historia y falseo de estadísticas. Todo lo que importa es el Partido, que incluso elimina a sus afiliados que muestren ser demasiado inteligentes, al considerarlos un peligro, y así eliminan la posibilidad de que el Partido llegue a ser erosionado desde adentro.
Winston Smith es uno de los afiliados al Partido que trabaja en el Ministerio de la Verdad (que se encarga de mentir y falsear), cambiando documentos para que se adapten a lo que el Partido dice que ocurrió. Pero desde hace tiempo que alberga un deseo algo indefinido por cambiar algo, lo que lo convierte en un criminal del pensamiento y, así, comienza un diario, en el que escribe graves delitos del pensamiento. Algo de su actitud subversiva es notada por otra persona, que trabaja en el Ministerio del Amor, Julia, que se arriesga a hablarle para romper juntos la regla de que entre los afiliados no puede haber más amor que el amor al Gran Hermano…
Como novela, esta obra me resultó mala y la peor que he leído hasta ahora, al punto de que ya entrado en unos dos tercios de la historia consideré si valía la pena seguir leyéndola o no (y hasta ahora, el único libro que he empezado y jamás terminado es El Silmarillion, aunque ya le daré otra oportunidad a este). Ahora bien, si lo tomo como un ensayo sobre el totalitarismo, me resultó muy bueno, sino excelente, no obstante que, en cualquier caso, la obra es extremada e innecesariamente larga (al ensayo le sobra la novela). Habitualmente, incluso, si no es una cuestión de la traducción que leí, los mismos párrafos son muy largos; habría agradecido que se acortaran un poco, aun si fuera para decir lo mismo. Como novela, Un mundo Feliz, de Huxley, aunque no me maravilló, sí me gusto considerablemente más que 1984; y como ensayos, los encuentro complementarios para investigar y alertar: la obra de Orwell trata sobre un partido único que se impone y sostiene, esencialmente, por la fuerza bruta, porque las falsedades dispersadas no serían suficientes sin la policía del pensamiento para evaporar a los criminales del pensamiento; mientras que en la obra de Huxley, el Estado mundial se sostiene teniendo a sus ciudadanos en una especie de adicción hedonista con una droga como herramienta principal.
¿Crees que lo que dice la foto de abajo es verdad?
Reseñas en otros blogs:
http://eljardindelsuenoinfinito.blogspot.com/search/label/George%20Orwell
http://www.dondeestamilapiz.com/2015/12/resena-1984-george-orwell.html