viernes, 28 de octubre de 2022

Reseña de serie INUYASHA

INUYASHA, una serie bastante particular



Aome (Kagome), estudiante en Japón de quince años, es atrapada por un monstruo que salió repentinamente de un antiguo pozo que había en su casa que la hace atravesar el tiempo, quinientos años atrás, a la época de las guerras civiles, donde también resulta que hay muchos monstruos (yokai). Allí se encuentra con un híbrido de monstruo y humano, Inuyasha, sellado en un árbol, que despierta ante su presencia, y cuando el monstruo anterior vuelve a atacarla, Aome libera a Inuyasha para que la proteja. Inuyasha vence al monstruo con facilidad con sus ¡garras de acero!, pero luego se vuelve contra Aome para que le entregue la perla de Shikon que ella había poseído todo el tiempo sin saberlo por ser la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo, que murió con la perla, la misma persona que había sellado al árbol a Inuyasha. La hermana menor de Kykio, Kaede, le coloca un collar de poderes espirituales a Inuyasha que Kikyo había preparado para él hacía 50 años, pero haciendo que el poder del collar sea de Aome, y así esta obtiene el poder de hacer que el collar inquitable impulse a Inuyasha contra el suelo al decir “abajo”, lo que detiene su violencia por ahora.

No obstante, otro monstruo, ahora un cuervo, roba la perla y para detenerlo Aome le lanza una flecha, que como sin saberlo la lanzó imbuyéndola de sus poderes espirituales, cuando esta flecha terminó impactando la perla envez al cuervo, la perla se partió en muchos fragmentos pequeños que salen volando en todas direcciones. Como tanto la perla como ahora los fragmentos dan poder a los monstruos que los obtengan y esto ocasionará muchos desastres, y como Inuyasha sigue deseando tener la perla para convertirse en un monstruo completo, Inuyasha y Aome buscarán los fragmentos juntos (Aome, afortunadamente para ella, puede ir y venir entre épocas a través del pozo, y también Inuyasha).

Posteriomente, se les unirán el pequeño demonio zorro Shippo, el monje Miroku, la exterminadora de demonios Sango con su gata-demonio Kirara, y se harán de diversos aliados a lo largo de la serie.



Su antagonista principal será Naraku, otro híbrido, uno de los mejores villanos que he visto. Es un gran titiritero, muy fuerte de por sí, pero con la habilidad de crear monstruos de distintas características que enviará contra Inuyasha y a recolectar los fragmentos.



El otro no siempre será un antagonista, siendo uno de esos personajes que no sabés si ayudará, estorbará o no hará nada (además de ser el único personaje importante al que no le interesa la perla de Shikón,), pero cuando sí es antagonista ocasiona muchos problemas a los protagonistas: el gran Sesshomaru, otro de los grandes personajes de todos los tiempos. Es el medio hermano mayor de Inuyasha y un demonio completo que desprecia tanto a los humanos como a los híbridos. Habitualmente impasible, es bastante caprichoso y muy orgulloso. Al principio, peleará contra Inuyasha porque su padre le dejó a Sesshomaru una espada, Colmillo Sagrado (Tenseiga), que no sirve para pelear sino para revivir a los muertos, y a Inuyasha la que sí sirve para pelear, Colmillo de Acero (Tessaiga). Pero todo cambiará cuando tras quedar inmovilizado por unos días tras las heridas que Inuyasha le causó con la técnica básica de Colmillo de Acero, el viento cortante, una niña pequeña, Lin (Rin), lo encuentra y trata de ayudarlo. Aunque su ayuda no le sirve a Sesshomaru, Lin termina siendo asesinada por lobos y, al ver su cadáver, Sesshomaru recuerda su sonrisa cuando le había preguntado quién la había lastimado en un ojo y decide utilizar por primera vez Colmillo Sagrado; así, la revive, y aunque él se marcha sin decir palabra, Lin lo sigue y él no hace nada para evitarlo. Y así se forma la relación más curiosa e interesante de la serie, que además le trae problemas a Sesshomaru porque Lin se convierte en el blanco de sus enemigos para tratar de coaccionarlo a él.

La razón de por qué digo que es una serie bastante particular es que me resulta una mezcla de los géneros shonen y shojo, los géneros que apuntan respectivamente a chicos y chicas, siendo así disfrutable por buena parte de ambas demografías, combinando la acción que es común en los shonen de batalla y el romance y tópico de magical girl de los shojo. Es una aventura con humor, acción y también elementos dramáticos, por lo general ocasionados por Naraku: la relación amorosa que acabó de modo trágico entre Inuyasha y Kikyo (final orquestado por Naraku); la esclavitud del hermano de Sango, Kohaku, y el sufrimiento que le causa esto a ella, quien duda de si lo mejor no sería matarlo; la perla de shikón es causa de grandes destrucciones y pesares.





Es un animé cuyo relleno no es detestable, por lo general es bastante bueno.

La música inserta no es impresionante como la de Shiro Sagisu para Bleach, pero tiene sus buenas piezas. En cambio, sí tiene openings latinos memorables.

Mi saga favorita es la de los siete guerreros.

Creo que la serie se detuvo justo antes de que le ocurriera el problema de la escala de poder a la que se enfrentan casi todos los shonen de batallas.

lunes, 10 de octubre de 2022

Reseña de ORGULLO Y PREJUICIO

ORGULLO Y PREJUICIO



Ficha
Título original: Pride and Prejudice
Autor: Jane Austen
Fecha de publicación original: 1813
Editorial Gradifco, primera edición, segunda reimpresión, Argentina 
Traducción: Juan Izquierdo
Ilustración de tapa: Mujeres en el jardín, por Claude Monet
ISBN: 978-987-1093-72-4

Esta comedia romántica por Jane Austen trata principalmente de la relación entre Elizabeth Bennet y el señor Darcy (su primer nombre, Fitzwilliam, casi nunca se menciona), y no es una obra con amor a primera vista sino una donde el amor se va desarrollando gradualmente y ambos protagonistas cambian como consecuencia.

Si esta novela hubiera sido escrita por un escritor del presente, probablemente habría tenido una reconstrucción de época, con muchas descripciones de ropas, los lugares, contexto histórico… Pero Jane Austen no hizo tal cosa, y la falta de esas descripciones no hace mella en los lectores del presente para el disfrute de la historia.

También avanza rápido gracias a que, aunque hay mucho diálogo, buena parte de ellos no se cuenta dialógicamente sino que se describe, y aunque hay un par de escenas que me habría gustado que estuvieran dialogadas en vez de descriptas, el efecto global es muy bueno para la fluidez (en especial, solamente se describen la mayor parte de las fórmulas o partes de diálogo de cortesía, que sería lo más pesado y vacío de leer).



Mientras que a Lizzie la noté prácticamente igual que en la película de 2005 (RESEÑA AQUÍ), excepto quizá por que a la Lizzie de Keira Knightly la sentí un poquito más vivaz o enérgica, aunque ese podría ser sólo el efecto de lo visual. Pero el señor Darcy sí es distinto de un modo importante: en la película tiene más peso para que sea como es que es introvertido y además tímido con las personas que no conoce; en la novela, en cambio, aunque también tiene esas características, sí tiene más peso su orgullo y autopercepción de estatus para por qué actúa como lo hace, y después del rechazo de Elizabeth considera profundamente su actitud y por eso termina cambiando, mientras que en la película no hay tanto cambio sino más bien una revelación gradual de que el carácter de Darcy no era el aparente primero; es más originalmente virtuoso en ese sentido el Darcy de película envez de novela.

El otro personaje con cambio importante es el del padre de Lizzie, el señor Bennet, quien es peor esposo, más ácido, y más desentendido de la crianza de sus hijas en el libro, pero también él, similarmente a Darcy, reconoce sus errores, en su caso tras la fuga de Lydia, y decide poner más empeño en la educación de Kitty.

Respecto a si ver o leer primero, a mí me pasó que me había topado por casualidad en la tele con la película en un par de escenas muy buenas y entonces decidí verla entera. Siempre es difícil decidir si ver primero la película y después leer el libro o viceversa, pero en este caso estoy muy contento con lo que hice yo, aprehender la historia en ese orden de película-libro; y apenas terminé el libro volví a ver la película, y la disfruté igual que antes.

Como último comentario: este libro me hizo caer como hacía tiempo no me pasaba en la trampa del “leo un capítulo más y me duermo” para terminar leyendo muchos capítulos.


Reseña de la película de 2005

jueves, 1 de septiembre de 2022

Reseña de la trilogía de cine EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Reseña de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos




ADVERTENCIA: ESTO CONTIENE ESPÓILERS

La comunidad del anillo



El comienzo de la gran misión, empresa, o cosa, de nueve compañeros para destruir el malvado Anillo Único del Señor Oscuro Sauron que sería utilizado para destruir o esclavizar el mundo...

La he vuelto a ver después de varios años y me ha parecido tan excelente como la recordaba. Con un gran ritmo desde el principio, pues tiene momentos trepidantes con sus debidos momentos de descanso que, o bien conservan bastante suspenso o incluyen sentimientos de relajación o alegría, así como un par de momentos de lo más tristes.

Algo importante es la buena muestra del lugar feliz que es la Comarca de los Hobbits (incluso más idealizada que en los libros), ya que eso hace que merezca la pena luchar por ella y que sea un lugar al que volver para el portador del anillo, Frodo, y sus compañeros hobbits si lo consiguen.

Gandalf se hace adorable desde la primera escena y retrata a la perfección la imagen arquetípica del viejo mago sabio (con sombrero puntiagudo y larga barba).

Del mismo modo, Aragorn es el héroe sin armadura brillante pero de plena confianza, y es en esta más que en las otras dos películas, según recuerdo, en las que se muestra muy bien como ni siquiera un gran espadachín puede vencer (sólo por ser un gran espadachín heroico) a varios enemigos sin hacer un gran esfuerzo o sin ayuda. No es exactamente el Aragorn de los libros, ya que este último es más bien un "soy descendiente de Elendil, heredero de Isildur, portador de la Espada Rota"; aunque eso no lo hace antipático, prefiero la versión menos jactanciosa o menos ampulosa de las películas.

Además de esas cosas tan puntuales, posiblemente el mayor fundamento que sostiene la película, y es sin duda el núcleo de sus minutos finales, es el compañerismo y la lealtad, incluso más que la amistad por sí sola.

Además, la música en ella es sencillamente maravillosa, acompañando perfectamente cada momento con la emoción que se necesite transmitir.

Las Dos Torres

Esta película sigue tres líneas argumentales: Frodo, Sam y Gollum; Merry y Pippin; y Aragorn, Legolas y Gimli. Las conexiones de una línea a otra están muy bien hechas para mantener el tiempo en movimiento y mostrar la continuidad de la guerra del Anillo en diferentes frentes, cada uno con sus propios problemas, con la inferioridad numérica de las fuerzas del bien, y los flaqueos de la voluntad de seguir adelante es común a los tres. Además, la salud mental de Frodo decae mucho más por la influencia del Anillo de lo que había ocurrido en la película anterior, lo que hace que la importancia de Sam crezca para contrarrestarlo.

Aparte de eso, Las dos torres tiene los mismos puntos fuertes que su predecesora: grandes combates, con la batalla del Abismo de Helm a la escala de grandes ejércitos (magnífica llegada, y bienvenido cambio respecto a los libros para mí, la de los elfos de Lorien al Abismo de Helm para luchar lado a lado junto a los hombres una vez más), lazos de amistad, música impresionante, grandes dinámicas de personajes (con una nota especial a la de Smeagol y Gollum, un enfoque diferente al de los libros al hacer un más claro y explícito y fuerte trastorno de personalidad múltiple).

El Retorno del Rey

Las fuerzas de Sauron pronto golpearán la capital de Gondor, Minas Tirith, estando su gobernante, Denethor, en mal estado mental para protegerla, y es Gandalf quien se encargade la defensa de la ciudad cuando comienza el asedio (y es genial cómo, después de que Denethor diga "huyan por sus vidas", cuando Gandalf cabalga ordenando a todos que vuelvan a sus puestos, todos obedecen a la vez). En Rohan, cuando un número insuficiente de jinetes está a punto de dirigirse a Gondor en su ayuda, llega Elrond con Andúril, reforjada de los fragmentos de Narsil, la espada de Elendil, para Aragorn, que entonces decide ir a convocar a los que traicionaron a Isildur hace tiempo y permanecen desde entonces como muertos malditos. Para esto hubiera preferido que se adaptara como en los libros con una diferencia: en el libro, los otros dúnedain y los dos hijos de Elrond se unen a Aragorn para hacer ese viaje, y me hubiera gustado que aquí ocurriera lo mismo, pero con Arwen con ellos y que ella le diera a Aragorn la espada reforjada y luchara junto a él (curiosamente, hay imágenes grabadas de Arwen luchando en el Abismo de Helm; lástima que no cambiaran cuándo se unió a Aragorn en lugar de hacer que no ocurriera).

Para esta batalla, las fuerzas del bien saben que están en gran desventaja, pero deciden luchar hasta la muerte aunque no vean cómo puedan sobrevivir.

Por otro lado, Frodo y Sam son conducidos por el traicionero Gollum-Smeagol a un paso donde una araña gigante intentará comérselos. Gollum consigue que Frodo abandone a Sam, luego Frodo se deshace de Gollum pero es apuñalado y envenenado por la araña, y es el retornante Sam quien la vence, y consiguen, por fin, entrar en Mordor... para descubrir que hay una multitud de orcos entre ellos y el Monte del Destino.

Pero la batalla de Minas Tirith ha sido ganada con la ayuda, primero, de los jinetes de Rohan y su magnífica carga de caballería (gran momento de la historia del cine), y después por el regreso del rey, Aragorn, y el ejército de los muertos. Así, tras la batalla, Aragorn propone marchar hacia la puerta negra de Mordor con las fuerzas que les queden para atraer a los ejércitos de Sauron y dar a Frodo la oportunidad de llegar al Monte del Destino, incluso a costa de sus propias vidas.

En este capítulo final, los temas de la amistad, la valentía a pesar de las adversidades, y la lealtad siguen siendo factores clave, y en cierto modo se potencian porque todos saben que el final está cerca, para bien o para mal. La música está en su punto álgido para los momentos álgidos de la película, las escenas de batalla están impregnadas de grandes discursos para alentar a los combatientes y darles valor, y tanto los personajes principales como los secundarios importantes tienen sus momentos para brillar y terminar sus historias de forma satisfactoria.

Y, al igual que en el libro, es de una brillantez narrativa que Frodo sucumba a la corrupción del Anillo, y ocurre en el mismo momento de estar dentro del Monte del Destino para tirarlo a la lava, y en su lugar se lo pone en un dedo (hubiera preferido que mantuvieran la frase completa que dice en el libro aquí porque es la misma que dijo Bilbo en la primera película en el momento de decidir si dejar atrás el anillo a Frodo como estaba previsto o no, pero el impacto del simple "el anillo es mío" también es bueno), y es gracias a Gollum-Smeagol (y en esta escena no hay forma de saber a ciencia cierta si es Gollum o Smeagol el que actúa, ya que ambos quieren lo mismo en esta parte de la historia) y su lucha con Frodo que el Anillo finalmente acaba en la lava eucatastróficamente (ver eucatástrofe: https://es.wikipedia.org/wiki/Eucat%C3%A1strofe). Pequeña diferencia con el libro: en la película Frodo se levanta y lucha contra Gollum para recuperar el Anillo, y es a raíz de eso que Gollum cae, aún con el Anillo en la mano, con Frodo colgado en el acantilado y siendo subido por Sam, mientras que en el libro el fracaso de Frodo es aún mayor porque Gollum cae por su cuenta cuando baila de alegría en el semipuente de roca y pisa en falso; me ha gustado un poco más la escena de la película porque la otra es más "seca" en su ejecución. Y así, el héroe cede a la tentación del mal, pero termina triunfante a pesar de todo, y a continuación sigue la coronación y el reencuentro de Aragorn y Arwen, y el regreso a casa del resto de la comunidad.

Sin embargo, Frodo está demasiado herido espiritualmente para abrazar por completo su pacífica vida en la Comarca, así que finalmente se embarca en un barco de los elfos hacia su tierra más allá del mar, con Bilbo, Gandalf, Elrond y Galadriel, y la escena final es para Sam, con su esposa e hijos.



Frodo: Cómo quisiera que nada hubiera sucedido

Gandalf: Igual que todos los que viven eventos difíciles, pero ellos no lo pueden decidir. La única decisión posible es qué hacer con el tiempo que tenemos.

domingo, 28 de agosto de 2022

Reseña de LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA

LAS CRÓNICAS DE ELRIC 8 TORMENTOSA

Portada de TORMENTOSA

Ficha
Título original: Stormbringer
Autor: Michael Moorcock
Fecha de publicación original: 1963
Editorial Edhasa, primera edición, marzo de 2010, impreso en Argentina, Avellaneda 
Traducción: Celia Filipetto
Ilustración de tapa: Whelan Michael; de la espada de la sobrecubierta: Christos Achilleos; de las guardas: Krystal Camprubi
ISBN: 978-987-628-079-2


Ha llegado al fin el momento para que Elric de Melniboné cumpla su destino de Campeón Eterno, a través del apocalipsis del Caos.

La esposa de Elric, Zarozinia, es raptada por esbirros del Caos, específicamente, de los Dioses Muertos, a los que ya se había mencionado en un par de ocasiones en los libros anteriores. Pues bien, no estaban muertos, sino en un autoexilio provocado por el miedo que las espadas Tormentosa y Enlutada les causaron cuando fueron forjadas para los emperadores de Melniboné, pues estas pueden destruir a los Dioses. Ahora que han vuelto, y que Jagreen Lern, el Teócrata de la isla de Pan Tang, ha entrado en contacto con otros dioses del Caos, entre ellos el propio patrono de Elric, Arioch, el Caos empieza a desatarse por la Tierra, y Elric se une a su primo Dyvim Slorm y los últimos melniboneses para enfrentarse al Teócrata…

...el Caos debía luchar contra el Caos; Elric debía volverse en contra de aquellos a los cuales había sido leal, utilizando armas forjadas por fuerzas caóticas para, ironías de la vida, derrotar a esas mismas fuerzas.

Esta es una historia apocalíptica, y ningún otro apocalipsis que yo haya leído o visto ha sido tan apocalíptico como este. El ambiente creado por Michael Moorcock es inigualable: las fuerzas humanas que se enfrentan al Caos son derrotadas, el planeta entero cambia, y sigue cambiando, pues la naturaleza del Caos es el cambio.

Para lograr que reine el Equilibrio Cósmico en una nueva Tierra reformada, Elric debe convocar a los Dioses de la Ley para que se enfrenten a los Dioses del Caos, pues ahora Arioch y los demás no dependen de que Elric sea quien los convoque y se presentan en la Tierra con sus formas terrenales (aunque me resulta un defecto de la historia que la participación de Arioch es demasiado pequeña para haber sido el principal Dios del Caos de las anteriores historias, algo que podría cambiarse para una película o serie si alguna vez las hacen, o que el propio autor podría decidir cambiar, pues ya ha cambiado otras cosas con el paso de los años).

Finalmente, Elric pierde todo sin saber por qué causa, pues aunque entiende la idea del Equilibrio Cósmico y pelea por él, esta no lo reconforta:

A Elric le costaba trabajo obtener una impresión objetiva de su difícil situación. Se sentía vacío y hacía tiempo que había dejado de esforzarse por comprender su propia naturaleza ambivalente. Siempre había sido esclavo de sus emociones melancólicas, de su debilidad física y de la sangre que fluía por sus venas. A diferencia de otros, veía la vida no como un todo consistente, sino como una serie de acontecimientos fortuitos. Le resultaba difícil simpatizar con las fuerzas de la Ley y se preguntaba si valía la pena luchar tanto para lograr el dominio sobre sí mismo. Era mejor vivir instintivamente que teorizar y equivocarse; era mejor ser un títere, dejar que los dioses movieran los hilos a su antojo, que tratar de controlar él mismo su destino enfrentándose a la voluntad de los Mundos Superiores y perecer por ello.

Lo que no desaparece a manos de las fuerzas desatadas del Caos, lo pierde a manos del elemento del Caos que él mismo esgrime, Tormentosa, mil veces más malvada que Elric.

Ningún apocalipsis es más pesadillezco que este. Esta historia, argumentativamente simple pero con la profundidad de la historia de Elric llegando a su conclusión, es altamente emotiva y constituye un digno final para la historia de Elric, sobre cuyo gran destino tanto se había insinuado a través de sus crónicas.

[P227 de La Fortaleza de la Perla (segundo libro de las Crónicas de Elric)]. Fragmento de la Crónica de la Espada Negra: “¿Existe acaso un valeroso señor nacido por el destino, capaz de llevar viejas armas, de ganar nuevos estados, y desgarrar las murallas que santifica el Tiempo, de arrasar antiguos templos como mentiras santificadas, de quebrar su orgullo, perder su amor, destruir su raza, su historia, su musa, y, tras renunciar a la paz en favor del esfuerzo, dejar sólo un cadáver que hasta las moscas rechazan?”

A pesar de ser el último libro, creo que es lo bastante autocontenido (al igual que los demás) para leerlo sin haber leído los otros, aunque leerlos en orden cronológico me parece lo mejor. He leído todas las crónicas de Elric excepto la última trilogía de historias hechas por el autor, que aun me falta por conseguir.


Reseña del primer libro de las Crónicas

sábado, 13 de agosto de 2022

Reseña de película GHOST IN THE SHELL (2017)

Ghost in the shell (2017)

 

Ficha
Dirección y guion:  Rupert Sanders
Guion: Jamie Moss, William Wheeler y Ehren Kruger
Basado en el manga del mismo nombre por Masamune Shirow
Protagonistas: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Chin Han, Juliette Binoche
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Producción: DreamWorks Pictures, Reliance Entertainment4, Arad Productions, Corporación cinematográfica Shanghái, Huahua Media
Año: 2017
106 minutos


Empecé a verla sin muchas expectativas porque ya había visto y me había encantado la película de animé del mismo nombre, y también porque anteriores live action de Hollywood no me han gustado, aunque esta es una colaboración más estrecha con Japón. No obstante, esta película me resultó atrapante desde el principio.

En un futuro, la humanidad ha avanzado mucho en su “cyborgización”, siendo común que las personas tengan distintos implantes cibernéticos. Y la mayor Mira, la protagonista, miembro de la policía antiterrorista, es el primer ser de su clase: sólo su cerebro es humano; todo lo demás es un cuerpo sintético, pero su cerebro no es impermeable a la manipulación: puede introducirse y quitarse información artificialmente (o introducirle y quitarle).

Aunque tiene casi las mismas secuencias de acción que la versión animé (y algunas más), este live action se diferencia en que es algo menos filosófico y contemplativo, y más personalizado en el pasado de la mayor (algo inexistente en la de animé): podría decirse que en la de animé hay un qué es la vida y en esta hay un quién es Mira, algo que se desprende de quiénes son los antagonistas principales en una y otra película. Una falla de esta película es que el antagonista más importante de los dos que hay es un personaje ininteresante.

Finalmente, aunque el final-epílogo tal vez no fue tan adecuado como me habría gustado, aun así fue bueno y desearía que hubieran continuado con una secuela (¿aún será posible?). No obstante que me haya gustado, no es una de esas obras que me provocan ganas de volver a verla: es una buena película de entretenimiento de acción, sobre una base de cuestión filosófica en la que no se profundiza mucho.


(Si quieres leer mi reseña de la película de animé, está aquí: Ghost in the Shell (1995)